jueves, octubre 23, 2014

SIN CITY 2



Por: Eduardo Jiménez J.
        ejimenez2107@gmail.com
        ejj39@hotmail.com


Se hizo esperar nueve años la continuación de la ciudad de la perdición. En cierta manera, es una continuación de la anterior, en el mismo estilo: novela negra estilizada, uso inusual del blanco y negro como en las antiguas series B y un toque fantástico, muy de comic, en las acciones que ocurren.

No obstante su impecable factura, quizás ya no llama tanto la atención como la primera, aunque tiene historias de interés, como la de Dwight que, luego de mucho tiempo, encuentra a un viejo amor (Ava) que quiere utilizarlo para cometer el crimen perfecto; o la del joven Johnny que desafía con arrogancia su suerte hasta el final, viéndose frente a frente con el corrupto senador Roark. La más débil es la historia de Nancy, en busca de venganza por la muerte de su amado Hartigan.

Robert Rodríguez, como su “carnal” Quentin Tarantino, es un apasionado de las viejas películas, de allí la recreación –usando los medios digitales- de ese mundo de novela negra, serie B de otras épocas. De la mano de Frank Miller como guionista y codirector, nos ha dejado una visual y abigarrada serie de historias, un tanto desiguales, pero de todas maneras será las delicias de los seguidores del género. Recomendable más para cinéfilos que para el espectador promedio.


SIN CITY 2 [Sin City: A Dame to Kill For] 
Dir: Frank Miller, Robert Rodriguez
Guión: Frank Miller, basado en sus novelas gráficas
c/ Mickey Rourke (Marv), Jessica Alba (Nancy), Josh Brolin (Dwight), Joseph Gordon-Levitt (Johnny), Rosario Dawson (Gail), Bruce Willis (Hartigan), Eva Green (Ava), Powers Boothe (Senator Roark), Ray Liotta (Joey), Christopher Lloyd (Kroenig)
EEUU/2014/Thriller***/Estrenos
 

lunes, octubre 20, 2014

EL ELEFANTE DESAPARECIDO

Por: Eduardo Jiménez J.
        ejimenez2107@gmail.com
        ejj39@hotmail.com

Javier Fuentes-León se hizo conocido por su ópera prima, Contracorriente, suerte de “lección moral” (salida del closet como declaró el director) sobre los amores prohibidos entre dos hombres. Esta vez nos sorprende con un thriller con rasgos fantásticos.

Edo Celeste es un escritor de novelas policiales muy vendidas. Ha anunciado la culminación del ciclo sobre el detective Felipe Aranda, con la novela que se encuentra escribiendo. En su pasado, tiene un amor que no puede olvidar: su novia desaparecida misteriosamente el día del terremoto en Ica, frente a la configuración de rocas en la Bahía de Paracas que parecen un elefante. Existen una serie de hechos que en vísperas del séptimo aniversario de la desaparición, llaman la atención de Edo, incluyendo una “encarnación” del personaje central de sus novelas.

Estamos ante un thriller con toques de policial, misterio, motivación sicológica, “novela negra”, coronado todo por el género fantástico, donde realidad y ficción se van mezclando, hasta diluirse una en otro y alterar completamente “la realidad” con un giro de tuerca final sorprende. (También se puede leer como una metáfora del antagonismo permanente entre el escritor y su personaje).

A diferencia de otros thrillers parecidos, donde se aguarda una “sorpresa final” revelada al espectador que a la vez “lo sorprenda” y explique toda la trama claramente; esta vez la revelación no ha querido aparecer demasiado abrupta ni evidente, sino irla dosificando para que el espectador se vaya dando cuenta, hacerla un tanto ambigua, y revelarla luego en toda su plenitud.

Como ya se ha anotado, ello requiere un espectador atento, activo, “cortazariano” (el director es muy adicto a los cuentos de Cortázar), caso contrario “se va a perder” en la trama (esa “discreción” manejada en la resolución ha causado que muchos espectadores, habituales consumidores del cine norteamericano que explica hasta el mínimo detalle la trama, salgan confundidos de la sala). Ello no quita que no se disfrute del suspenso logrado, de principio a fin, conforme se va profundizando en esta suerte de rompecabezas para armar, como el que elabora el protagonista.

Existen ciertos elementos recurrentes con respecto a su anterior filme: el giro de historias tradicionales (en Contracorriente la historia de amor centrada no entre un hombre y una mujer, sino entre dos hombres, en El elefante… la revelación final); la “presencia de fantasmas” que adquieren protagonismo corpóreo (Santiago en Contracorriente, Celia en El elefante…); las locaciones costeñas (el realizador ha declarado que encontró las de este filme cuando buscaba las de Contracorriente); un secreto revelado al final.

Mención aparte merece el uso de las locaciones de la ciudad de Lima, sobretodo la Lima nocturna, que se “sienten” como parte de la trama y no meros decorados, así como la magnífica dirección de actores, desde los principales hasta los secundarios (lo que si es un poco difícil de creer es que acá, en Perú, pueda haber un escritor de novelas policiales, ex policía por añadidura, que viva de sus libros y venda miles de ejemplares como sucede en Estados Unidos o Europa).

Estamos ante el manejo con mano segura que acomete Javier Fuentes-León, en un thriller de impecable factura, muy por encima de otros filmes de similar naturaleza.



Una buen thriller, de impecable factura:

EL ELEFANTE DESAPARECIDO
Dir. y guión:Javier Fuentes-León
c/ Salvador del Solar (Edo Celeste), Angie Cepeda            (Mara de Barclay), Lucho Cáceres (Felipe Aranda/Rafael Pineda),  Vanessa Saba (Celia Espinoza), Andrés Parra (Ferrer), Tatiana Astengo (Fiscal Sanchez)
Perú/2014/Thriller sicológico***/Estrenos

sábado, octubre 18, 2014

NUESTRO VIDEO PROHIBIDO

Por: Eduardo Jiménez J.
        ejimenez2107@gmail.com
        ejj39@hotmail.com

Parece que existe buena relación entre el joven director Jake Kasdan y la actriz Cameron Diaz. Juntos trabajaron en la amena Bad Teacher (Malas enseñanzas), continuaron con Sex Tape (llamada en español Nuestro video prohibido o Algo pasa en la nube) y se anuncia la segunda parte de Bad Teacher.

Como Malas enseñanzas, la historia parte de un hecho real (en el caso de Bad teacher, del hecho que en las escuelas públicas norteamericanas, los profesores dan las claves de los exámenes estatales a sus alumnos a fin de ganar un bono de obtener estos altas calificaciones). En Sex tape que las relaciones matrimoniales se desgastan con el tiempo y el interés por el sexo, vivo cuando son novios, cede a las obligaciones familiares (cuidado de los hijos, mantenimiento del hogar, preocupaciones financieras), siendo relegadas a un segundo plano las relaciones íntimas.

Annie y Jay descubren que su relación marcha por la monotonía y deciden reavivar el fuego de antaño, por lo que deciden filmarse teniendo sexo. Lo que desconocen es que automáticamente la tablet usada sube a la nube todo lo filmado y los amigos de la pareja verán la grabación, por lo que deciden ir en búsqueda de todos los aparatos de sus conocidos.


Estamos ante la comedia de enredos, donde un hecho sencillo se va complicando hasta tornarse en insostenible para los personajes, contando con momentos logrados (el de la persecución del perro es uno de los mejores, con toques de humor negro). Sin llegar a extremos, ni pretender ninguna crítica social, se maneja en sus límites y como entretenimiento se deja ver.

NUESTRO VIDEO PROHIBIDO [Sex tape] 
Dir: Jake Kasdan
Guión: Kate Angelo, Jason Segel
c/ Cameron Diaz (Annie), Jason Segel (Jay)
EEUU/2014/Comedia***/Estrenos


jueves, octubre 16, 2014

BOYHOOD

Por: Eduardo Jiménez J.
        ejimenez2107@gmail.com
        ejj39@hotmail.com

Richard Linklater se ha especializado en un cine intimista, de relaciones familiares o muy cercanas que se van desenvolviendo en el tiempo. Otro elemento esencial de su cine es el tiempo. Como el paso de este va perfilando esas relaciones. Prueba de ello es su trilogía de los “Antes” (Antes del amanecer, Antes del atardecer y Antes del anochecer), donde va desarrollando las relaciones entre Jesse y Céline en un arco temporal de alrededor de veinte años, desde su juventud hasta su madurez.

Esta vez el proyecto ha significado seguir los pasos de Mason desde los seis años hasta los dieciocho, cuando ingresa  a la universidad.

Para ello no se ha contado con distintos actores que representen la edad del protagonista, como es lo usual, sino que se ha grabado en doce años “el crecimiento” de todos los protagonistas, principales y secundarios, haciendo rodajes anuales de pocas semanas por doce años consecutivos. La tarea es difícil y ardua, debido a que los actores no pueden estar disponibles o incluso fallecer alguno de ellos; pero, hubo suerte y se consiguió rodar con los mismos actores todas las escenas.

La historia comienza cuando Mason, de seis años, se muda con su hermana y madre de regreso a Texas, a fin que la madre –recientemente divorciada- termine sus estudios universitarios y pueda conseguir un mejor empleo. En el ínterin vemos las distintas relaciones de la madre, los sucesivos fracasos matrimoniales y el crecimiento de Mason, quien se perfila como un artista.


Se dice que este sería el filme de despedida de Linklater. No lo sabemos, nunca existe un adiós seguro en los realizadores –como en los escritores-; pero que ha redondeado esa forma de hacer cine, manteniendo su independencia y alejándose de los estereotipos dominantes en Hollywood, lo mantiene como uno de los referentes del cine actual norteamericano. Bien vale la pena revisar su filmografía, aprovechando esta pequeña joya.


BOYHOOD
Dir y Guión: Richard Linklater
c/ Ellar Coltrane (Mason), Patricia Arquette (Mom), Lorelei Linklater (Samantha), Libby Villari (Grandma), Ethan Hawke (Dad)
EEUU/2014/Drama*****/Estrenos


lunes, octubre 13, 2014

MIENTRAS AGONIZO

James Franco es más conocido como actor; pero tiene una multifacética vena artística: escritor de cuentos, guionista, director de cortos, documentales y ficción, rubro este último donde termina una película y comienza otra inmediatamente. Incansable, nos hace recordar al desaparecido cineasta alemán Rainer Fassbinder, aunque sin llegar todavía a la calidad visual de este último.

James Franco acepta también retos grandes, como llevar a la pantalla complejas novelas, como las de William Faulkner. Es el caso de Mientras agonizo (titulado el filme en español como El último deseo y Una muerte silenciosa) y la barroca El sonido y la furia, opus del cual estamos con deseos de ver cómo ha podido adaptar novela tan difícil de llevar al cine. Será cuestión de ver. Ojalá su nombre como actor permita que sus obras de director sigan llegando. (Igualmente tiene en su haber una biopic sobre el controversial escritor Bukowski).

Grosso modo, Mientras agonizo trata del noble deseo de una familia de granjeros pobres de llevar los restos de la madre difunta a ser enterrados en su lugar de origen, para lo cual deben hacer un viaje bastante accidentado para la época (inicios del siglo XX). No solo vemos los avatares que deben superar, sino “sentimos” los pensamientos que trascurren en los personajes, sus deseos, frustraciones y preocupaciones.

Esa es la parte más difícil de la adaptación, dado que en las novelas de Faulkner discurren más pensamientos o sentimientos de los personajes que acción propiamente. En Mientras agonizo se enfocan los distintos puntos de vista de los personajes, entre principales y secundarios. En la adaptación muchos de los secundarios fueron suprimidos y los puntos de vista distintos fueron “visualizados” utilizando el recurso de partir la pantalla; así cada parte de la pantalla corresponde a “la visión” de cada uno de los personajes. Pero este recurso llega en un momento a saturar por exceso. Quizás la adaptación hubiese quedado mejor reduciéndolo todo a un solo punto de vista, el de un narrador omnisciente, recurso que utilizó Francisco Lombardi (1985) al adaptar La ciudad y los perros de nuestro Nobel Mario Vargas Llosa (gran deudor de las técnicas de Faulkner) y que si bien sacrificó gran parte de la narración original, permitió un producto más digerible para el espectador.

En el cine se produce el principio que de una mala novela se puede hacer una buena película, pero de una buena novela, difícilmente. En fin, Mientras agonizo vale como un intento de un joven cineasta que está buscando caminos y para ello se arriesga.
Eduardo Jiménez J.
ejj39@hotmail.com



MIENTRAS AGONIZO [As I Lay Dying]
Dir: James Franco
Guión: James Franco, Matt Rager, basado en la novela de William Faulkner
c/ James Franco (Darl Bundren), Tim Blake Nelson (Anse), Jim Parrack (Cash), Ahna O'Reilly (Dewey Dell), Logan Marshall-Green (Jewel), Brady Permenter (Vardaman Bundren), Danny McBride (Vernon Tull), Beth Grant (Addie Bundren)
EEUU/2013/Drama***/Estrenos