TRAICIÓN Y LUJURIA

Ubicado en el Hong Kong de la ocupación japonesa, un grupo de estudiantes deciden unirse a la resistencia, asesinando a los principales personajes del gobierno colaboracionista chino, por lo que deciden infiltrar a una chica que se haga pasar por amante del mismísimo jefe encargado de eliminar las celulas de resistencia.
Hasta allí todo parece ir bien, lo que no está previsto en los planes de los insurgentes es la compenetración entre Yee y Wong Chia Chi, a tal punto que los juegos eróticos abren una compuerta de intimidad y complicidades insospechadas, rompiendo cualquier barrera de convencionalismo que separe a la pareja.
Ese es el atractivo del thriller, sustentado en dos muy buenas actuaciones de los protagónicos. Tony Leung Chiu Wai, actor habitual del maestro Kar Wai Wong, como el frío funcionario que se ve rebalsado por una pasión incontrolable, y la joven actriz Wei Tang, como la muchacha idealista que se verá también arrebatada por una pasión que traicionará sus propios ideales, con tres escenas de erotismo que están en lo mejor del filme, todo narrado en un ritmo moroso (de allí el metraje), como de un tiempo que no pasa para los amantes.
Logrado thriller de época de Ang Lee, quien retorna a sus orígenes con esta notable pieza de suspenso y erotismo.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es

TRAICIÓN Y LUJURIA [Se, jie]
Dir.: Ang Lee
Guión: James Schamus y Hui-Ling Wang, basado en un cuento de Eileen Chang
c/ Tony Leung Chiu Wai (Mr. Yee), Wei Tang (Wong Chia Chi / Mak Tai Tai), Joan Chen (Yee Tai Tai), Lee-Hom Wang (Kuang Yu Min)
EEUU,China,Taiwan,Hong Kong/2007/Thriller***/Estrenos

JACQUOU LE CROQUANT

Película representativa de la revolución y la contrarrevolución francesa, encarnado en personajes símbolo de una clase social, así Jacquou representa al “nuevo hombre del mañana” justiciero pero no vengativo, mientras el conde encarna a la clase retrógada anclada en el pasado. A veces cae en el esquematismo y la manipulación, pero es interesante y como aventura está bien contada, salvo cuando el realizador pretende elevarla a nivel de metáfora, donde tiene algunos reparos (hasta la fecha de la insurrección de los campesinos es evidente -14 de Julio-). Un detalle: la lluvia siempre precede a un acontecimiento importante, símbolo de la “limpieza” del viejo orden por uno nuevo. Difícil que llegue a estrenarse en nuestro medio, se encuentra disponible en dvd.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es

JACQUOU LE CROQUANT
Dir: Laurent Boutonnat
c/ Gaspard Ulliel, Marie-Josée Croze, Albert Dupontel, Jocelyn Quivrin
Fra/2005/Drama histórico***/Dvd/Las que nunca se estrenaron

DUEÑOS DE LA NOCHE

Tomando los elementos del cine negro y el policial, James Gray se ha adentrado con una mirada personal en el mundo violento del Nueva York de los ochenta.
Las inspiraciones cinéfilas afloran. Como el mismo realizador lo confesó, El padrino de Francis Ford Coppola fue una de ellas. De la saga de El padrino toma el ambiente y los códigos familiares. La familia y los lazos consanguíneos son importantes para los protagonistas, razón por la cual el personaje de Bobby acepta convertirse primero en informante y luego en policía para lavar la sangre del padre muerto. La familia es importante también dentro de la Mafia rusa, donde eres parte de una familia mucho más extensa y cuyos brazos son inabarcables. El “padre malo” que representa a esa familia es Marat Buzhayev quien cuida de sus “retoños” como si se tratase de sus propios hijos (Bobby cuando trabaja para él es cuidado para que siga adelante en las promociones que Marat realiza entre su gente). Y la policía también se comporta como un clan familiar, con complicidades y ayudas mutuas. De allí que la elección de Bobby (personaje eje sobre el que se desarrolla la trama) entre una de las dos familias (la de la mafia o la de la policía) es desgarrador, implica que una sea aliada y la otra enemiga.
Gray también se ha inspirado en Contacto en Francia para las escenas de acción, en especial la persecución en carros en medio de la lluvia, aunque en un tono más seco y cortante.
Existe un cuidado estético en el filme. La lluvia, el humo o hasta la recreación de los ambientes de hace veinte años implica una meticulosidad que linda en lo obsesivo. No en vano el realizador es admirador del desaparecido Stanley Kubrick. Hermosas las tomas en esos tonos fríos, apagados, con cortes secos como la vida de los protagonistas que repentinamente pueden quedar segadas. No hay héroes, ni tampoco buscan gloria, solo cumplir con su deber y con su familia.
Notable la actuación de Phoenix, bien acompañado de Eva Mendes. Por supuesto que Robert Duvall no es gratuito en el reparto, recordemos que el estuvo en las dos primeras entregas de El padrino.
Filme peculiar, con toques de creatividad, algo raro en el actual cine norteamericano. Merece verse.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es


DUEÑOS DE LA NOCHE [We Own the Night]
Dir. y guión:James Gray
c/ Joaquin Phoenix (Robert 'Bobby' Green), Eva Mendes (Amada Juarez), Mark Wahlberg (Capt. Joseph 'Joe' Grusinsky), Robert Duvall (Deputy Chief Albert 'Bert' Grusinsky), Alex Veadov (Vadim Nezhinski), Moni Moshonov (Marat Buzhayev)
EEUU/2007/Policial***/Estrenos

EL AGENTE SECRETO

Muy buena película de suspenso del maestro. Filme perteneciente a su época británica, ambientado durante la primera guerra mundial, el suspenso no se pierde ni por un momento. Ya existen elementos del estilo de Hitchcock, como la pista falsa (en la búsqueda del espía enemigo), la doble personalidad de los protagonistas centrales, no exento todo de cierto toque de humor y de ironía en los diálogos. Un personaje peculiar y por eso digno de recordación es “el general”. Magnífico Peter Lorre como el sátiro y esperpéntico hombre encargado del “trabajo sucio”, y de nombre y títulos tan largos como irrepetibles (General Pompil Moctezuma, Conde de la Villa de Albuquerque). También vemos a un joven John Gielgud (que mucho después recibiría el título de Sir) como “el agente secreto” y a un también joven Robert Young como el verdadero espía, que luego se haría famoso por la serie de tv “Papá lo sabe todo”.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es

EL AGENTE SECRETO [Secret Agent]
Dir: Alfred Hitchcock
Guión: Charles Bennett, basado en la novela Ashenden de W. Somerset Maugham
c/John Gielgud (Edgar Brodie / Richard Ashenden), Peter Lorre (el general), Madeleine Carroll (Elsa Carrington), Robert Young (Robert Marvin), Charles Carson ('R')
UK/1936/Thriller***/Películas del ayer

CÓMO CASARSE Y MANTENERSE SOLTERO

Titulada también en español como “Se renta esposa”, es la comedia clásica sobre el engaño: Un maduro creador de perfumes debe fingir que tiene novia y estar próximo a casarse para que su familia lo deje en paz, verdadero matriarcado con la viuda Geneviève a la cabeza. Pero, todo sale mal cuando su familia gusta de la novia y le reprueban que esta lo haya abandonado en el altar (situación fingida para culminar con el engaño), debiendo optar por una estrategia distinta que complica aún más las cosas. Por supuesto, como sucede en este tipo de comedias, al final lo que es apariencia termina por convertirse en verdad y la pareja se enamora realmente.
Como se ve la película discurre dentro de los cánones tradicionales, salvándose apenas por las buenas actuaciones, tanto de Alain Chabat como el maduro solterón, así como de Bernadette Lafont como la matriarca familiar. Tiene algunas escenas graciosas como el llanto irreparable del amigo de Luis, Pierre-Yves, al saber que su ex mujer lo ha denunciado ante el fisco y debe ocultar todos los bienes que no ha declarado, o la del abandono “irreparable” ante el altar de Luis, con lo que quiere aparentar desconsuelo.
En fin, una comedia sin muchos aspavientos y que se deja ver sin ser demasiado exigente.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es

CÓMO CASARSE Y MANTENERSE SOLTERO [Prête-moi ta main]
Dir.: Eric Lartigau
Guión: Philippe Mechelen
c/ Alain Chabat (Luis Costa), Charlotte Gainsbourg (Emma), Bernadette Lafont (Geneviève Costa), Wladimir Yordanoff (Francis Bertoff), Grégoire Oestermann (Pierre-Yves)
Fra/2006/Comedia***/Estrenos

EL HOMBRE DEL BRAZO DE ORO

Intenso drama sobre el mundo de las drogas, algo inusual de tratar en la cinematografía norteamericana de los años 50. Retrato de marginales, de naúfragos a la deriva, de “loosers”; la acción se encuentra circunscrita a un barrio de pobres blancos, donde entre el expendedor de droga y el apostador explotan las debilidades de los seres que por un trago o un poco de heroína sobreviven en la miseria humana; de cómo al que quiere salir del vicio lo vuelven a introducir. Excepcional la actuación de Frank Sinatra como el heroinómano que quiere dejar ese mundo y no lo dejan; pero sobretodo destacable la actuación de Eleanor Parker como la mujer que finge invalidez para que el esposo le tenga lástima y se quede con ella. La angustia, manipulación, inseguridad, y desequilibrio emocional se hacen carne en la magnífica actuación de la Parker.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es

EL HOMBRE DEL BRAZO DE ORO [The Man with the Golden Arm]
Dir.: Otto Preminger
Guión: Walter Newman y Lewis Meltzer, basado en la novela de Nelson Algren
c/ Frank Sinatra (Frankie Machine), Eleanor Parker (Zosch), Kim Novak (Molly),
Arnold Stang (Sparrow), Darren McGavin (Louie), Robert Strauss (Schwiefka)
EEUU/1955/Drama***/Películas del ayer

HELLBOY II: EL EJÉRCITO DORADO

La primera entrega de Hellboy (2004) tenía el interés de la novedad y ser una lograda adaptación del cómic. Luego Benicio del Toro se dedicó a proyectos más personales como El laberinto del fauno (2006), siempre atraído por el mundo de lo fantástico, donde es uno de sus principales inspiradores actuales, por lo que se esperaba la continuación del “muchacho del infierno”.

Sin embargo, el planteamiento de la propuesta en HB2 dista mucho de satisfacer a un cinéfilo medianamente exigente. Benicio del Toro no define hacia donde quiere llevar la trama. A veces da la impresión de no tomarse muy en serio a sus personajes. Vemos a un Hellboy parodiándose a si mismo en un tono ligero; igual que su amigo y colega Abe enamorado perdidamente de la princesa Nuala (con numerito musical incluido), o la del propio “Rojo” con su pareja, Liz, con quien sufre la peor crisis de la relación en pleno embarazo de ella, para no mencionar la excesiva sobreexposición pública de los superhéroes, encontrándose sus imágenes hasta en youtube (no siendo ya tan secreto el servicio secreto para el que trabajan, causando las iras de su jefe, el hipertenso Tom Manning). Si se hubiera desarrollado esa línea argumentativa, en buena hora, siempre es buena la autoparodia si es bien llevada; pero, inesperadamente cambia el giro hacia el ambicioso príncipe Nuada y el ejército que da título al filme, que curiosamente es la línea dramática menos desarrollada y menos interesante de la historia. Y, para remate, una línea discursiva sobre los “freaks”, los raros, ¿no será que Hellboy y sus amigos pertenecen a ese mundo de seres fuera de lo común, que al de los mortales, para quienes trabajan? Esa era otra propuesta bastante interesante de explotar y que planteaba problemas de identidad, que lamentablemente se quedó a medio camino.

Da la impresión que del Toro no se ha querido tomar muy en serio el proyecto o este sufre un agotamiento creativo prematuro, insuflándole un toque de humor que a veces acierta y a veces no. Las mejores escenas creo que son dos: la inicial, donde vemos a un Hellboy todavía niño escuchando un cuento de su “padre adoptivo” sobre la génesis del ejército dorado y que sirve para introducirnos en el contexto del relato. Magistral en su economía de medios. Y la otra es cuando ingresan al mercado bajo el puente buscando pistas sobre el príncipe rebelde. Allí Hellboy y sus amigos ya no son “raros” ni marginales, están como en familia dentro de ese mundo y quizás es un error estar en el mundo de los mortales. Pura imaginería visual y también la línea dramática más interesante que merecía un mejor desarrollo.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es

HELLBOY II: EL EJÉRCITO DORADO [Hellboy II: The Golden Army]
Dir. y guión: Guillermo del Toro, basado en el cómic de Mike Mignola
c/ Ron Perlman (Hellboy), Selma Blair (Liz Sherman), Doug Jones (Abe Sapien / The Chamberlain / The Angel of Death), James Dodd y John Alexander (Johann Krauss), Jeffrey Tambor (Tom Manning), Luke Goss (Prince Nuada), Anna Walton (Princess Nuala)
EEUU/2008/Fantástico***/Estrenos

BATMAN REGRESA

La continuación del díptico burtoniano sobre el hombre murciélago. Toda la fantasía, humor negro e ironía propios del estilo de Burton están concentrados en Batman regresa, una de sus mejores películas. Se nota un Tim Burton más libre y creativo que en la primera versión, dando rienda suelta a su vuelo creativo.
Si Batman era la génesis del héroe y de su archienemigo por antonomasia (el Joker), en la continuación tenemos a dos villanos de antología: el Pingüino y Gatúbela, villanos de opereta que quedan en la galería de los mejores de Tim Burton. Gatúbela es el complemento de Batman, su lado femenino, pero igual de oscuro, marginal y “freak”.
Batman regresa es superior a Batman y marcó un hito difícil de superar en el hombre murciélago, que solo por algunos momentos Christopher Nolan ha podido superar en The Dark Knight.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es

BATMAN REGRESA [Batman Returns]
Dir.: Tim Burton
Guión: Daniel Waters, basado en los caracteres creados por Bob Kane
c/ Michael Keaton (Batman / Bruce Wayne), Danny DeVito (Penguin / Oswald Cobblepot), Michelle Pfeiffer (Catwoman / Selina Kyle), Christopher Walken (Max Shreck), Michael Gough (Alfred Pennyworth)
EEUU,UK/1992/Acción***/Películas del ayer

BATMAN

La película que cambió la visión que se tenía de los superhéroes y en especial de Batman. Nos presenta a un Batman sombrío, neurótico, con problemas personales irresueltos que impulsan su lucha contra el crimen. “Se bajó del pedestal” a los superhéroes. Fue la gran contribución de Tim Burton (inspirada en la novela gráfica de Frank Miller) en esta película oscura como la recóndita mente del hombre murciélago, y carnavalesca por el toque humorístico negro y malvado que impuso el Joker interpretado por Jack Nicholson que, por cierto, “le robó” la película a Michael Keaton.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es

BATMAN
Dir.: Tim Burton
Guión: Sam Hamm y Warren Skaaren, basado en los caracteres creados por Bob Kane
c/ Michael Keaton (Batman / Bruce Wayne), Jack Nicholson (Joker / Jack Napier), Kim Basinger (Vicki Vale), Pat Hingle (Commissioner James Gordon), Michael Gough (Alfred Pennyworth), Jack Palance (Carl Grissom)
EEUU,UK/1989/Acción***/Películas del ayer