EL CISNE NEGRO

El cisne negro se inscribe dentro de la larga tradición de películas que han explorado los límites y el costo que puede acarrear la genialidad, el talento y el esfuerzo en el arte. La fragilidad humana en querer llegar a ser Dios en la perfección de las cosas, que es la apuesta de todo artista que se considere serio.

En este caso estamos ante una bailarina de ballet a la que se le presenta el papel protagónico en El lago de los cisnes para lo cual deberá poner su máximo esfuerzo y talento, dado que debe interpretar no solo al “cisne blanco” sino también al “cisne negro”, por lo que será necesario extraer de si los elementos que configuren la sensualidad y maldad humana; aparte que se encuentra entre la exigencia despiadada del director del ballet y la de una madre autoritaria que anhela que su hija ocupe el protagónico que ella, de joven, nunca tuvo. Es allí, en ese esfuerzo y los conflictos interpersonales, donde se produce una grieta emocional en la protagonista que se irá profundizando hasta desembocar en el trágico final donde consigue la perfección a costa de su propia vida. La pregunta es si vale la pena tanto sacrificio. La respuesta se encontrará dependiendo el lugar donde uno se encuentre.

Si bien El cisne negro a veces apuesta a un efectismo barato, no cabe duda que se sostiene gracias a la magnífica actuación de Natalie Portman, cuyo complicado equilibrio entre una mujer frágil y exigente como es Nina lleva a su personaje a niveles admirables.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

EL CISNE NEGRO [Black Swan]
Dir.: Darren Aronofsky
Guión: Mark Heyman, Andres Heinz
c/ Natalie Portman (Nina Sayers), Mila Kunis (Lily), Vincent Cassel (Thomas Leroy), Barbara Hershey (Erica Sayers), Winona Ryder (Beth Macintyre)
EEUU/2010/Drama***/Estrenos

TEMPLE DE ACERO

Puesta al día de la versión que cuarenta años atrás interpretó John Wayne y le valió un Oscar. Esta vez de la mano de los hermanos Coen que nos ofrecen un “choque de caracteres” entre el Marshall Rooster Cogburn y la pequeña, cuyo padre ha sido asesinado, Mattie Ross, y en el medio el texas ranger LaBoeuf. La brillantez y solidez de las actuaciones que giran en torno al viejo tema de la venganza son de primer nivel. La venganza, pero también el aprendizaje mutuo de los personajes. Jeff Bridges interpreta a un alguacil en decadencia, consumido por el alcohol y la dureza del oeste que sin embargo despertará un sentimiento paternal hacia la pequeña huérfana. Esta es bastante madura y segura de si para la edad que tiene. Estamos ante una “niña vieja” que discute de tú a tú con los adultos. En el medio Matt Damon como el texas ranger que va en busca de la recompensa que se ofrece por el asaltante y asesino Tom Chaney, un tipo sicópata que mata por el simple placer.

Es esa caracterización, apoyado por un buen guión, lo que hace interesante la película y deja que la historia de la niña nos vaya seduciendo, finalizando con un epílogo 25 años después que nos dice qué fue de estos personajes y cómo los marcó los breves días que estuvieron juntos. Final triste, taciturno, pero más apegado a la realidad.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

TEMPLE DE ACERO [True Grit]
Dir. y guión: Ethan y Joel Coen, basado en la novela de Charles Portis
c/ Jeff Bridges (Rooster Cogburn), Matt Damon (LaBoeuf), Josh Brolin (Tom Chaney), Hailee Steinfeld (Mattie Ross)
EEUU/2010/Oeste***+/Estrenos

EL AVISPÓN VERDE

Si bien el personaje tiene cerca de ochenta años de creado y desde la radio ha pasado ha distintos medios, la última versión del personaje rinde tributo y se emparenta con la popular serie de tv de los años sesenta, de la cual ha conservado el blindado vehículo bautizado como Black Beauty. El avispón, como Batman, es un héroe que carece de poderes especiales. Es su ingenio y destreza para luchar contra el crimen sus únicas armas y, a semejanza del hombre murciélago, tendrá también un ayudante, Kato, especialista en artes marciales y que en la serie de los sesenta fue encarnado por el mítico Bruce Lee.

Sin embargo la presente versión ha tomado sus distancias, sobretodo en el tratamiento y la caracterización de los personajes. No estamos ante una mera película de acción, sino que se burla del personaje principal. Nos encontramos ante un tipo inseguro, ególatra, neurótico, niño mimado por la fortuna con padre autoritario, que para contradecirlo acomete cuanto disparate se le presenta, frívolo y poco perspicaz por añadidura. Encargándose el destino de cambiar su rumbo cuando muere el progenitor y se inicia una lenta metamorfosis que culmina con la reconciliación post mortem con el padre (dicho sea de paso, la muerte del progenitor también es el detonante del nacimiento de Batman, cuya identidad real es también cómoda y bastante frívola). Kato, en cambio, es más seguro de si, hábil, diestro en el diseño de cosas, desde cafeteras hasta automóviles y bombas, un genio silencioso, introvertido, que resuelve los problemas en que se mete su jefe, distinto del simple chófer lacónico de la serie sesentera.

Ese es el gran mérito de la cinta, nada pretenciosa por cierto. El mostrarnos un avispón verde torpe, suerte de descendiente directo del Inspector Clouseau, cuyas “metidas de pata” son los gags centrales. No en vano el papel principal lo tiene un comediante, Seth Rogen. Y, ese es también el límite de la película, dado que se agota en sus propias ocurrencias, y en los personajes esperpénticos como el villano Chudnofsky / Bloodnofsky, digno adversario del actual Avispón Verde.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

EL AVISPÓN VERDE [The Green Hornet]
Dir.: Michel Gondry
Guión: Seth Rogen, Evan Goldberg
c/ Seth Rogen (Britt Reid / The Green Hornet), Jay Chou (Kato), Cameron Diaz (Lenore Case), Christoph Waltz (Chudnofsky / Bloodnofsky)
EEUU/2011/Acción, comedia***/Estrenos

EN UN RINCÓN DEL CORAZÓN

Sofia Coppola se ha mantenido fiel a su estilo en los cuatro filmes que lleva hasta el presente: un estilo minimalista, centrado generalmente en personajes que “se aburren” pese a la fama o el dinero que pueden tener, desdramatización y anticlímax. Un cine totalmente distinto al de su padre, el gran Francis Ford Coppola. Y la línea que ha mantenido Sofia es la del cine independiente, un cine de bajo presupuesto pero que le permite plasmar en la pantalla los proyectos que más le interesan, liberándose de las pautas draconianas que impone la industria de Hollywood. Si hablamos de influencias, se notan más las de realizadores europeos que la de norteamericanos propiamente.

Su cuarto largo se centra en los pormenores de la industria del cine. No es necesario ser muy agudo para darse cuenta que las vicisitudes que pasa Cleo, la niña de once años con padre famoso, las pasó la propia Sofia Coppola con un padre errante y ausente muchas veces, filmando aquí o allá, absorbido por sus grandes proyectos de los años 70 y 80.

La historia es bastante sencilla: una niña (Cleo) pasará algunos días con su padre, un artista de cine famoso (Johnny) que se aburre mortalmente en los tiempos muertos entre rodaje y rodaje de películas. Nada lo entusiasma, como vemos en la escena inicial dando vueltas sobre si mismo en su potente Ferrari, ni tampoco las conejitas que contrata para que le hagan un número especial, amén del sexo ocasional con alguna admiradora, que es moneda corriente en el medio en que se desenvuelve Johnny.

Pero esos días con su hija cambiarán su vida. Sentirá una completitud en esa compañía y un vacío al momento de la despedida. La escena final viéndolo bajar de su Ferrari parece decirnos de un cambio de actitud frente a la vida. “Parece”. En el cine de Sofia Coppola no hay certezas absolutas, apenas sospechas.

Es cierto que la trama guarda una gran similitud con la de Perdidos en Tokio y que Lost in translation sigue siendo su obra más interesante; pero ello no le quita el mérito de haber retratado una visión amarga y despiadada del mundo del cine visto por alguien que lo conoce muy bien por dentro.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

EN UN RINCÓN DEL CORAZÓN [Somewhere]
Dir y guión: Sofia Coppola
c/ Stephen Dorff (Johnny Marco), Elle Fanning (Cleo), Chris Pontius (Sammy)
EEUU/2010/Drama***/Estrenos

EL ESCRITOR OCULTO

Luego que el director Roman Polanski deambulara en los últimos años con proyectos poco convincentes que daban la sensación de un “agotamiento creativo”, vuelve con este notable thriller con estilo y argumento muy a lo Hitchcock, actualizado a los tiempos que vivimos.

Un “escritor fantasma” (aquel que escribe obras por encargo de terceros sin aparecer en los créditos) es contratado por una gran editorial a fin que mejore y consiguientemente haga más vendibles las memorias que un ex primer ministro británico viene preparando. Este ex primer ministro que radica en los Estados Unidos (Pierce Brosnan es una notable actuación) es acusado de violación de los derechos humanos en su servil colaboración a la política exterior norteamericana, la cual ha seguido fielmente como furgón de cola en las últimas incursiones en Irak y el Medio Oriente. Demás está decir que el parecido con el ex primer ministro británico Tony Blair es obvio.

Sin embargo, acá terminan las coincidencias y comienza la ficción, construida en base a un juego de máscaras que revelan otra identidad, verdad que irá saliendo a flote gradualmente no sin riesgo para “el fantasma” (jamás se dice su nombre, lo que remarca su anonimato). Juego de identidades o del gato y el ratón dentro de una casa que parece un castillo por lo segura e inmarcesible desde dentro o fuera. Esos ambientes claustrofóbicos Polanski los aprovecha al máximo creando una tensión entre los personajes y curiosidad por alguna otra verdad revelada en la trama. Como buen discípulo del gran Hitchcock no desaprovecha tampoco las pistas falsas hasta la revelación final y el desenlace realmente magistral.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

EL ESCRITOR OCULTO [The Ghost Writer]
Dir: Roman Polanski
Guión: Robert Harris, Roman Polanski, basado en la novela The Ghost de Robert Harris
c/ Ewan McGregor (The Ghost), Pierce Brosnan (Adam Lang), Olivia Williams (Ruth Lang), Kim Cattrall (Amelia Bly)
Fra,Ale,UK/2010/Thriller****/Estrenos