BLANCA NIEVES Y EL CAZADOR

Versión “dark” del clásico cuento de los hermanos Grimm. Se le ha suprimido todo lo edulcorado de la versión animada de Disney, para dar paso a una visión más oscura de odios, venganzas, ambiciones, lujuria y vanidad.

Si bien se nota una evidente “inspiración” en la trilogía de El señor de los anillos, ello no le quita los méritos propios a la puesta en escena, empezando por la caracterización de los personajes, una Blancanieves más independiente y mujer de armas tomar, pero sobretodo la caracterización de la reina mala por Charlize Theron le da un toque especial de maldad a su personaje.

Como sucede en las películas donde existen personajes buenos y malos contrapuestos, la mala o villana se lleva con creces los créditos.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es



BLANCA NIEVES Y EL CAZADOR [Snow White and the Huntsman]
Dir.: Rupert Sanders
Guión: Evan Daugherty, John Lee Hancock, Hossein Amini (screenplay)
c/ Kristen Stewart (Snow White), Chris Hemsworth (The Huntsman), Charlize Theron (Ravenna), Sam Claflin (William)
EEUU/2012/Fantasía, acción****+/Estrenos

PROMETEO

Alien (1979) se convirtió en un filme de culto entre los cinéfilos de la CF y el terror. Realmente lo que sucedía dentro de la nave estelar Nostromo podía muy bien suceder en un barco navegando por los mares del sur: un extraño ser alienígena iba devorando uno por uno a los miembros de la tripulación hasta sobrevivir únicamente la teniente Ripley (quien aparecerá en todas las secuelas de la popular saga).

Es cierto que la película tenía otros ingredientes que la hacían interesante: el sistema económico predominante en el universo es el capitalismo, toda acción se mueve por lucro, por intereses de compañías que explotan los recursos naturales en otros planetas. Incluso en la segunda parte (Aliens, 1986), de la mano de James Cameron, los marines como fuerza especial cautelan, mismo task force, los intereses de estas grandes empresas en el espacio exterior. Como que el mundo no ha cambiado mucho en los últimos siglos.

El filme mereció varias secuelas, pero ninguna se igualó a la primera. Igualmente la franquicia dio para videojuegos, otros filmes derivados e intragables como Alien vs Depredator y toda la parafernalia inherente al bicho de marras.

Después de más de treinta años, Ridley Scott regresa al filme que le otorgó fama y fortuna con una “precuela” explicativa de lo sucedido antes que el Nostromo recogiese al célebre monstruo. La atmósfera del capitalismo como el sistema económico dominante es similar (a tal punto que la aventura espacial la financia una compañía privada, no el estado ni organismos internacionales), pero existen otros ingredientes que le dan cierta peculiaridad: el primero es la justificación de la mortal criatura como un arma de destrucción diseñada genéticamente por humanoides más avanzados que nosotros y que precisamente “crearon” la vida en la tierra treinta mil años atrás.

Es decir la explicación de la creación del monstruo va por lo grandilocuente, con la manida teoría del origen externo de la vida, antes que lo más sencillo. ¿Por qué estos humanoides nos quieren destruir luego de habernos creado? Aunque viendo el devenir de la raza humana no es necesario ser muy zahorí para encontrar una explicación, de todas maneras Ridley Scott nos reserva la respuesta para una más que probable continuación.

Asimismo, en la caracterización de los personajes hay otros elementos comunes: el personaje de Elizabeth Shaw se parece mucho en tenacidad, lucha, voluntad y sobrevivencia a la valerosa teniente Ripley; el androide David se parece asombrosamente “en carácter” al androide Bishop; y hasta la ambiciosa Vickers es la contraparte femenina del angurriento CEO Carter Burke.

Prometeo se deja ver, pero para ser sinceros no supera al original que dio inicio a la saga. Quizás en la estructura sencilla de Alien se encontraba esa “magia” que no encontramos en la más elaborada y sofisticada precuela.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

PROMETEO [Prometheus]
Dir: Ridley Scott
Guión: Jon Spaihts, Damon Lindelof
c/ Noomi Rapace (Elizabeth Shaw), Michael Fassbender (David), Charlize Theron (Meredith Vickers), Idris Elba (Janek), Guy Pearce (Peter Weyland)
EEUU/2012/Terror, CF***/Estrenos

UN MÉTODO PELIGROSO

La película abarca un arco temporal de nueve años, de 1904 a 1913, girando en torno a un caso de histeria que vincularía a Sigmund Freud y Carl Jung.

El filme no pretende ser una biopic en puridad, sino documentar las relaciones difíciles, tensas y controversiales entre los dos genios que, por caminos distintos, irían dilucidando la condición del alma humana. Freud centrándose en la sexualidad, Jung optando por caminos más heterodoxos y relacionados con la cultura, la magia y la religión. Desde ese punto de vista, Jung es retratado como un hombre de criterio más amplio que el propio Freud, quien prefiere por motivos extraacadémicos no salir del campo estudiado. Asimismo se le retrata a Freud como un astuto manipulador de los sentimientos, lo que le permitía ganar adeptos.

Pero, en el medio de esta tormentosa relación se encuentra una mujer, Sabina Spielrein, quien sufre ataques histéricos difícilmente identificables hasta que la verbalización de las conflictivas relaciones con el padre da en la causa. Sabina es una mujer compleja que verá en Jung al sustituto paterno, al “padre bueno” con el que podrá permitirse un acercamiento íntimo sin el tabú del incesto.

Aunque el filme parece fluir en un ritmo sosegado, “civilizado”, conteniendo las pulsiones más brutales, es el inconciente el que se escapa por cualquier rendija de los personajes para librarse de la represión del yo, sea en sueños liberadores o en actos aparentemente suicidas. Ese segundo plano es el que produce un estremecimiento aterrador: detrás de la delgada capa de cultura y civilización se esconde una criatura tenebrosa y difícil de manejar, buscando cualquier resquicio para salir a la luz.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

UN MÉTODO PELIGROSO [A Dangerous Method]
Dir.: David Cronenberg
Guión: Christopher Hampton, basado en el libro "A Most Dangerous Method" de John Kerr y la obra de teatro "The Talking Cure" de Christopher Hampton
c/ Keira Knightley (Sabina Spielrein), Viggo Mortensen (Sigmund Freud), Michael Fassbender (Carl Jung), Vincent Cassel (Otto Gross), Sarah Gadon (Emma Jung)
UK/2011/Drama***+/Estrenos

MI SEMANA CON MARILYN

Estamos a mediados de la década del cincuenta, la fama de Marilyn Monroe ha traspasado las fronteras de su país y el no menos famoso actor británico Sir Laurence Olivier la invita a Londres a rodar una ligera comedia. Es una comedia romántica que quiere aprovechar el momento por el que pasa la gran celebridad norteamericana. En el medio un joven que aspira a convertirse en productor y que será testigo de todo lo que sucede durante el rodaje de The Prince and the Showgirl.

Estamos dentro de lo que se conoce como “el cine dentro del cine”, es decir las vicisitudes, encuentros y desencuentros que, durante el rodaje de un filme, viven actores, productores y dirección: solo que en esta ocasión se trata de recrear “un hecho histórico” que sí ocurrió en la vida real: el difícil encuentro entre la rubia sexy de Hollywood y el más grande actor británico de su época. Ella bastante anárquica y espontánea para la actuación, pero poco cumplida y disciplinada para los horarios. Él, todo lo contrario, rigurosamente disciplinado, puntual como todo inglés y con un estricto método de trabajo. Apreciamos una Marilyn bastante insegura, frágil, que no cree mucho en sus capacidades histriónicas, rodeada de personas que la adulan para aprovecharse, adicta a las pastillas, hechos que hacen presagiar el desenlace fatal de algunos años después.

Pero, el filme es narrado en primera persona. Tiene la voz y perspectiva de un joven que hace su ingreso a la industria del cine: Colin Clark, que tuvo el privilegio de estar cerca de Marilyn Monroe durante el rodaje de “El príncipe y la corista”, como el asistente del asistente del gran Laurence Olivier. Es también una suerte de “educación sentimental” del joven Clark que lo marcará de por vida. Esa semana con Marilyn la tendrá para siempre en su corazón.

La comedia cumple. Está bien hecha, muy “british”; y, como todo lo británico, tiene ese estilo inconfundible, empezando por la calidad y versación de sus actores; pero, no apuesta a más, no arriesga, se queda en el nivel epidérmico, da la impresión como aprovechando el momento por los cincuenta años de la desaparición de la gran diva. De todas maneras vale la pena ver. Por cierto Michelle Williams como Marilyn Monroe no ha querido parecerse en lo físico exactamente a ella (también es casi un imposible), pero sí ha captado el espíritu, lo que Marilyn portaba dentro, labor más encomiable y difícil que la simple metamorfosis externa.

Por cierto, los que aún no han visto El príncipe y la corista, vale la pena. Es una deliciosa comedia, con sutileza e inteligencia, encanto que ha perdido la comedia actual.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

MI SEMANA CON MARILYN [My Week with Marilyn]
Dir: Simon Curtis
Guión: Adrian Hodges, basado en las Memorias de Colin Clark
c/ Michelle Williams (Marilyn Monroe), Eddie Redmayne (Colin Clark), Julia Ormond (Vivien Leigh), Kenneth Branagh (Sir Laurence Olivier), Judi Dench (Dame Sybil Thorndike), Zoë Wanamaker (Paula Strasberg), Dougray Scott (Arthur Miller)
UK,EEUU/2011/Biopic, comedia/Estrenos