miércoles, julio 29, 2009

HARRY POTTER Y EL PRÍNCIPE MESTIZO


Hasta el momento las adaptaciones de la saga de Harry Potter se caracterizaban por un acartonamiento formal al texto de las novelas, añadido al grave error de querer incluir lo más que se pueda del argumento de estas al guión, con el subsecuente dilatado metraje, las más de las veces bastante aburrido. La única excepción fue la adaptación que realizó Alfonso Cuarón con HP y el prisionero de Azkaban. A diferencia de las adaptaciones más literales, Cuarón había planteado una puesta en escena donde el mal se encontraba presente en ese mundo todavía infantil. Que su puesta no gustó ni a los seguidores de la saga y menos a los productores es bastante cierto: no estaba dentro de los lineamientos edulcorados e infantiles que el blockbuster exigía para las primeras entregas.

La presente adaptación encuentra a los personajes ya jóvenes, entrando a la adultez, lo que permite mostrar un mundo más oscuro y tenebroso que en las anteriores versiones, ayudado por una fotografía de tonos oscuros muy en caja. La historia tiene ingredientes de intriga y suspenso no exento de una dosis de humor que hace más llevadera las cerca de dos horas treinta de proyección. Los enamorados aplicarán con esmero las pociones aprendidas en las clases de magia hacia la persona deseada, hasta el propio Harry se permite “un lance” al inicio del filme, interrumpido por el maestro Dumbledore que lo pone en camino de la revelación del secreto de su origen. Ese tono distendido, un poco a comedia de “teenager”, ayuda bastante a mantener la atención en la prosecución de la trama, aunque no siempre acierta ni en revelar ciertas secretos, ni en el tiempo para hacerlos.

Nos acercamos al duelo final entre Harry y el temible Lord Voldemort. Ojalá siga en esa tónica, Por cierto, la presente entrega no es tanto para un público infantil o infantilizado.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es


HARRY POTTER Y EL PRÍNCIPE MESTIZO [Harry Potter and the Half-Blood Prince]
Dir: David Yates
Guión: Steve Kloves, basado en la novela de J.K. Rowling
c/ Daniel Radcliffe (Harry Potter), Michael Gambon (Professor Albus Dumbledore),
Dave Legeno (Fenrir Greyback), Jim Broadbent (Professor Horace Slughorn),
Rupert Grint (Ron Weasley), Emma Watson (Hermione Granger), Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange), Alan Rickman (Professor Severus Snape)
UK, EEUU/2009/Fantasía***/Estrenos

martes, julio 21, 2009

VIDAS SIN CONTROL


Vidas sin control es una de esas películas que entran subrepticiamente a la cartelera en medio de tanto blockbuster de mitad de año. Y es una grata sorpresa. Producción independiente bajo el patrocinio del Instituto Sundance, narra esas historias mínimas de “gente como uno”, personas a la deriva, como sobreviviendo a un naufragio. Viven en una inercia, con una crisis a cuestas que puede estallar en cualquier momento. De lejos, la mejor es la historia de Bill, el silencioso encargado de la limpieza que elude todo contacto humano y cuya opaca vida la compensa con un mundo de fantasía donde él es el héroe. La magnífica interpretación de Dylan Baker aporta a la credibilidad del personaje. Si bien el gris es lo que anima la vida de estos personajes (la fotografía en claroscuros contribuye a esa atmósfera), al final parece esbozarse un cambio en esa rutina opaca. Por cierto, Sharon Stone está en un papel distinto a los habituales en que fue encasillada por la industria de Hollywood. Muy en caja como esa ama de casa frustrada, con cólera hacia el cónyuge, a quien hace responsable de su suerte.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es


VIDAS SIN CONTROL [When a Man Falls in the Forest]
Dir. y guión: Ryan Eslinger
c/ Dylan Baker (Bill), Stacie Bono (Sadie), Timothy Hutton (Gary Fields), Sharon Stone (Karen Fields), Pruitt Taylor Vince (Travis Gilmore), David Williams (Will), Nicholas Elia (Eric), Melanie Yeats (Cathy)
Canadá, EEUU/2007/Drama***/Estrenos

martes, julio 14, 2009

LA ERA DEL HIELO 3


Blue Sky es una productora independiente, no de las dimensiones de Pixar o Dreamworks, pero que encontró una rica veta en La era del hielo. No era la primera vez que un “cartoon” recreaba la pre-historia; lo convincente estaba en el diseño de los personajes, su humanización bastante creíble, puestos en situaciones cómicas o de “gags” tributarias del cine mudo, respaldado todo en una sólida historia, receta que ha mantenido invariable en las tres partes que hasta la fecha existen: dentro de una historia de aventuras nos va contando los avatares de una manada de animales muy peculiar, todos son distintos y en su diversidad se encuentra su riqueza y fortaleza (clara alusión a la diversidad cultural y étnica).

Lo positivo es que los creadores han sabido atender a la evolución de los personajes sin caer en lo repetitivo. Esta vez todos se emparejan, buscan su complemento y la perpetuación de la especie con hijos biológicos (como Manny y Ellie) o adoptivos (como el buen Sid); otros tratarán de buscar su propio camino o el llamado de la naturaleza, como el felino dientes de sable Diego. No obstante, como seguir en sus correrías a los mismos personajes puede llegar a cansar, se introduce a uno nuevo, Buck, inspirado en los filmes de Errol Flynn o Burt Lancaster en sus buenos tiempos. Suerte de pirata y aventurero, es el elemento dinámico de la historia.

Por cierto, presten atención a la escena con que se abre la película y la escena final de Scrat con su pareja, ambos ya hastiados por la rutina, lo que pasa hasta en los más ardientes amores y donde la bellota es metáfora de la libertad perdida en la mansedumbre conyugal: en una condensación de tiempo y de espacio y sin mediar palabras se ha planteado inteligentemente la eterna lucha del hombre y la mujer con sus trampas, problemas y artilugios desde que el mundo es mundo, incluso desde la pre-historia.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es


LA ERA DEL HIELO 3 [Ice Age: Dawn of the Dinosaurs]
Dirs:Carlos Saldanha y Mike Thurmeier
Voces originales: Ray Romano (Manny), Queen Latifah (Ellie), Denis Leary (Diego), John Leguizamo (Sid), Simon Pegg (Buck)
EEUU/2009/Animación digital***/Estrenos

jueves, julio 09, 2009

PRESAGIO


Presagio es una de esas gratas sorpresas que de vez en cuando depara la cartelera. No es pretensiosa, ni contiene “aires de trascendencia”, sino apenas contar bien una historia, manteniendo en suspenso al espectador hasta el final con enigma numérico de por medio. Donde mas bien decae es en la resolución, de lo más trillada, con seres extraterrestres y el retorno al mito bíblico fundacional (ver en contraposición una buena película de corte apocalíptico y casi olvidada de Peter Weir, La última ola); sin embargo, Presagio ratifica la habilidad de un realizador que sabe manejar los hilos de la acción y el suspenso, cosa insólita en esta época en que muchos se entregan al facilismo de los efectos especiales y se olvidan de lo más importante: contar bien una historia.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es


PRESAGIO [Knowing]
Dir.: Alex Proyas
Guión: Ryne Douglas Pearson y otros
c/ Nicolas Cage (John Koestler), Chandler Canterbury (Caleb Koestler), Rose Byrne (Diana Wayland), Lara Robinson (Lucinda Embry / Abby Wayland), D.G. Maloney (The Stranger)
EEUU, UK/2009/Thriller apocalíptico***/Estrenos

viernes, julio 03, 2009

TRANSFORMERS 2


Generalmente un blockbuster (película diseñada, producida y exhibida para obtener la máxima rentabilidad al momento de su estreno, programado generalmente a nivel mundial, y cuya exhibición se encuentra precedida de una impresionante publicidad) carece de originalidad. El riesgo que corren los productores es mínimo y no se permiten atisbos de creatividad que hagan peligrar el proyecto. De allí que casi todos los blockbusters parecen ser cortados con la misma tijera: la mira está puesta en lo que recaude la taquilla, considerada ahora a nivel mundial debido al fenómeno de la globalización y los adelantos técnicos (los “países periféricos” ya no tienen que esperar largos meses para el estreno de un blockbuster), y si se trata de una secuela o continuación de una primera parte, debe superar en recaudación a la versión primera. Transformers 2 no es la excepción a este credo. Su público objetivo son los adolescentes, los “teenagers”, de allí que el protagonista principal sea un joven que debe salvar el mundo, mientras los adultos ocupan un segundo plano. Precisamente lo “más original” que contiene la cinta es el toque de humor en el juego sexual que se produce al interior del college adonde va a estudiar Sam. Las miradas, las connotaciones y hasta los perros montados uno encima de otro le otorgan una frescura y tono distendido a la primera parte al estilo de las películas de Porky’s (aunque el personaje de Alice no es muy aprovechado para este juego, siendo “eliminado” casi de entrada). Lo demás es más de lo mismo: la lucha entre los robots, el final de suspenso en que parece va a ganar “el malo”, el inesperado vuelco de la acción. En fin, lo que ya se ha visto en centenares de filmes. La “vedette” son los efectos digitales, y a veces da la sensación que toda la historia está en función a estos y no al revés.

Por cierto, la alusión a películas conocidísimas es bastante evidente, en una suerte de antropofagia fílmica. Ya no son “guiños” sino verdaderos plagios de ideas y conceptos visuales.

Más que seguro tendremos de aquí a algunos años una tercera parte, que desde ahora debe estar siendo pensada y diseñada para superar en recaudación de taquilla a su antecesora, con más y mejores efectos digitales y pirotecnia que maravillen a su público objetivo y “rompan” el box office.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es


TRANSFORMERS 2 [Transformers: Revenge of the Fallen]
Dir.: Michael Bay
Guión: Ehren Kruger y otros
c/ Shia LaBeouf (Sam Witwicky), Megan Fox (Mikaela Banes), John Turturro (Agent Simmons), Ramon Rodriguez (Leo Spitz), Isabel Lucas (Alice)
EEUU/2009/Acción, aventuras**/Estrenos

miércoles, julio 01, 2009

EL HUEVO DE LA SERPIENTE


Fue una de las pocas producciones que Ingmar Bergman realizó con capital norteamericano, de allí que para el papel principal se propuso al desaparecido David Carradine, actor de la serie kung fu, muy popular en aquellos años. Bergman declaró que esa etapa de la historia (inicio de los años 20) le obsesionaba debido a que siendo muy niño veía a hombres vestidos a la usanza de los nacional socialistas y se respiraba ese ambiente de intolerancia de lo que vendría después. Era “el huevo de la serpiente” que luego azolaría Europa. La hiperinflación que carcomía los bolsillos de los alemanes, la imposición de humillantes condiciones de paz de los aliados hacia Alemania, la xenofobia contra los judíos, la sensación de desgobierno y de “revancha” frente a la humillación, los experimentos con personas vivas, abonaron el terreno para que ascendiera al poder Adolfo Hitler. Es que todo “salvador” debe tener el terreno listo para su entrada y a Hitler se lo servieron en bandeja de plata la ambición y arrogancia de los aliados (ese error ya no lo cometerían luego de terminada la II Guerra Mundial).

Curiosamente ese mismo malestar se vuelve a vivir ahora. De nuevo tenemos xenofobia en Europa, esta vez no contra los judíos sino contra los latinos y árabes. Cada vez cobran más fuerza los neonazis de distinto pelaje que le echan la culpa de la situación económica a los inmigrantes. Europa se cierra de nuevo y vuelve a vivir sus temores. Otra vez comienza el huevo de la serpiente a crecer…
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es


EL HUEVO DE LA SERPIENTE [The Serpent's Egg]
Dir. y guión: Ingmar Bergman
c/ David Carradine (Abel Rosenberg), Liv Ullmann (Manuela Rosenberg), Heinz Bennent (Hans Vergerus)
EEUU,Ale/1977/ Thriller***/Dvd/Películas del ayer