miércoles, febrero 29, 2012

LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET


Estamos en el Paris de inicios de los años 30. Un niño (Hugo Cabret) vive a hurtadillas en una estación del tren. Tendrá como vecino nada menos que al gran Georges Méliès, que rumia su decepción y amargura tras una tienda de juguetes. De cómplice a una niña, nieta del mago del cine, y un torpe y furibundo Inspector que acata literalmente “lo que la ley ordena”, enjaulando en sentido estricto a cuanto niño sin padres avista.

Esos son los ingredientes y los personajes centrales, algunos hechos y personajes son ciertos, otros inventados; pero más allá de ello, cuenta la forma en que Martin Scorsese lo aborda, abriendo su mente y corazón a las fantasías de Hugo, nos volvemos sus cómplices y por extensión de esa fantasía mayor que es el cine, al cual le rinde homenaje a través de una de sus figuras fundadoras, Georges Méliès.

Película con “arte poética” o “filosofía de principios” para ver y encantarse con “ojos de niño”, con la suficiente dosis de almíbar y drama para encandilar pero sin llegar a la exageración, dejando atrás nuestra lógica fría de los hechos y abriendo el corazón a la imaginación y la fantasía. Sencillamente notable.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es


LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET [Hugo]
Dir.: Martin Scorsese
Guión: John Logan, basado en el libro de Brian Selznick
c/ Ben Kingsley (Georges Méliès), Sacha Baron Cohen (Station Inspector), Asa Butterfield (Hugo Cabret), Chloë Grace Moretz (Isabelle), Christopher Lee(Monsieur Labisse), Helen McCrory (Mama Jeanne)
EEUU/2011/Fantasía***+/Estrenos

lunes, febrero 27, 2012

LA DAMA DE HIERRO


Han ingresado a cartelera casi simultáneamente dos biopic: J Edgar de Clint Eastwood y La dama de hierro de Phyllida Lloyd. Curiosamente las dos biopic abordan personajes polémicos y tienen la misma estructura: van del tiempo presente y regresionan al pasado vía los recuerdos de los personajes. En J Edgar al dictar sus memorias y acomodar los hechos para “quedar bien” con la Historia. En Margaret Thatcher, ya retirada de la políitica, nos muestra a una mujer que sufre el progresivo deterioro mental, pero manteniendo intacto su carácter independiente.

Hasta allí las coincidencias.

Las diferencias principalmente van por el tratamiento del personaje. J Edgar es un ser rico en contrastes, luces y sombras sobre el hombre que fundó el FBI, contradictorio y marcado por un madre autoritaria. El de Margaret Thatcher, pese a la genial interpretación de Meryl Streep, es unívoco. Tiene una apariencia acartonada, unidimensional. Como reza el título de la película, solo vemos a “la dama de hierro”, con un comportamiento duro y tenaz, teniendo que sobreponerse al mundo de la política manejado por los hombres. Su difícil comienzo, el conocer al que será el compañero de toda su vida, Denis Thatcher (cuya caracterización tiene más matices y es más rica que el del personaje principal), con el que, ya avanzado su deterioro mental, conversará hasta después de muerto.

La excepción está en el tratamiento inicial del personaje: vemos a una mujer senil, cuyas facultades van disminuyendo, eso le concede un rostro más “humano”.

La película, por la cortedad del metraje (105 minutos), se centra en algunos episodios clave de su vida: su duro inicio en la política, el ascenso como primera ministra y sus luchas por imponer el modelo neoliberal en Inglaterra (fue la impulsora en Europa de la privatización del Estado), así como las luchas contra los sindicalistas que se oponían a las privatizaciones y recortes fiscales, y contra los terroristas de Irlanda del Norte que buscaban la secesión. Capítulo especial es la Guerrra de las Malvinas, donde se menciona a un presidente peruano, Fernando Belaunde, que propone un acuerdo de paz, en el cual –para variar y fiel a su temperamento- Margaret Thatcher se zurró.

Película con limitaciones, pero que se deja ver.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es


LA DAMA DE HIERRO [The Iron Lady]
Dir: Phyllida Lloyd
Guión: Abi Morgan
c/ Meryl Streep (Margaret Thatcher), Jim Broadbent (Denis Thatcher)
UK/2011/Biopic***/Estrenos

lunes, febrero 20, 2012

J EDGAR


Inolvidable biopic del fundador del FBI

Pocas veces se consigue la exacta medida en un biopic, más tratándose de un hombre controversial como lo fue J. Edgar Hoover, el fundador del Federal Bureau Investigation, el FBI. Las luces y sombras del personaje, incluyendo su lado más íntimo: la homosexualidad, la relación intensa con su segundo Clyde Tolson, y el férreo dominio de la madre sobre el joven Edgar.

Para ello ha contribuido mucho la notable actuación de Leonardo DiCaprio, un actor que con este papel ha llegado a la madurez, dejando en el recuerdo su rol que lo catapultó a la fama en Titanic.

Narrada en forma de flash-backs, saltamos consecutivamente del presente, donde vemos a un Hoover otoñal dictando sus memorias a un joven agente y así justificarse ante la Historia por las acciones cometidas, y el pasado, que son los recuerdos bañados por un subjetivismo de quien los evoca, lo que no necesariamente guarda correspondencia con la verdad de los hechos.

Es cierto que el gran referente es El ciudadano Kane de Orson Welles, no solo por la trasformación del personaje, sino por el tratamiento que le da el realizador, abarcando en la historia un arco temporal bastante amplio.

J. Edgar es una película que no deja insatisfecho y Clint Eastwood, fiel a su estilo clásico, mantiene los elementos en armonía.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es


J EDGAR [J. Edgar]
Dir: Clint Eastwood
Guión: Dustin Lance Black
c/ Leonardo DiCaprio (J. Edgar Hoover), Naomi Watts (Helen Gandy), Judi Dench (Anna Marie Hoover), Armie Hammer (Clyde Tolson)
EEUU/2011/Biopic****/Estrenos

miércoles, febrero 15, 2012

LA CHICA DEL DRAGON TATUADO


La version norteamericana de la adaptación de la primera novela de la trilogía Millennium, de la mano de David Fincher (Seven, El club de la pelea, Red social).

Era bastante esperada la entrega, dado que Fincher no es un director anodino o que siga genuflexo las pautas de los grandes estudios de Hollywood. Esta espera tuvo su clímax cuando el director se negó a reducir el metraje de la cinta en contraposición a los productores que querían un formato más “comercial”. Al final, la película ha quedado en poco más de dos horas y media, más o menos similar a la duración de la versión sueca, Los hombres que no amaban a las mujeres (aunque esta última tiene una versión extendida de tres horas).

Tanta espera, polémica y metraje excesivo hubiera valido la pena si algo nuevo aportaba a lo ya visto en la versión primigenia (novela negra de misterio que mezcla corrupción, incesto, sexo, nazismo y asesinatos en serie); pero vemos más bien una aplicación bastante literal a lo que fue esta; a tal punto que, obviando cambios menores, a veces daría la impresión que más bien Fincher está rindiendo un tributo a la versión original. No se ve un aporte creativo del director ni de los guionistas, salvo la fascinante presentación inicial de los créditos y la recreación de atmósferas y el clima de opresión que se vive, en lo que el realizador es bueno. Más bien se han limitado a trasplantar situaciones y personajes literalmente, dando la impresión que han querido apostar a lo “seguro”.

Haciendo una comparación, forzosa en estos casos, nos quedamos con la adaptación original, por lo menos tenía el encanto de la novedad.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

viernes, febrero 03, 2012

CRISIS EN FAMILIA


¿Qué hubiera pasado si David hubiese continuado con su proyecto personal, desligándose de los negocios de la familia? ¿Hubiese sido feliz al lado de su esposa?

Son las preguntas que subyacen a lo largo de la película que, haciendo gala de una envidiable elipsis, en menos de dos horas reseña treinta años de la vida de un sujeto que, por añadidura, de niño presenció como se mataba su propia madre, suceso trágico y doloroso que lo va a marcar para siempre en sus relaciones con los demás, en especial con las mujeres.

Si bien el filme se ha basado en hechos reales y en cierta forma parece que fuera un documental, lo cierto es que la cuota de ficción y dramatización ayuda a comprender las relaciones de David con el sexo femenino, en especial su esposa y posible víctima, un padre autoritario, su comprensible negativa a tener hijos y el travestismo de la etapa final de su vida.

Filme oscuro, desgarrador, que hurga en la conciencia de un hombre atormentado, sin concesiones fáciles.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es


CRISIS EN FAMILIA [All Good Things]
Dir.: Andrew Jarecki
Guión:Marcus Hinchey, Marc Smerling
c/ Ryan Gosling (David Marks), Kirsten Dunst (Katie Marks), Frank Langella (Sanford Marks)
EEUU/2010/Drama***+/Estrenos