Festival Iberoamericano de Cine Digital

Se ha iniciado desde el 28 de Mayo y hasta el 9 de Junio el Festival Iberoamericano de Cine Digital. Una oportunidad única de apreciar largos y cortos en el formato que ha revolucionado la técnica de hacer cine y que será el exclusivo en pocos años, desplazando inevitablemente al celuloide.

El festival se desarrolla en simultáneo en distintas salas, la información la encuentran en:
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STAR TREK: EN LA OSCURIDAD

Star Trek (Viaje a las estrellas en español) es una franquicia que pasó de la tv al cine, y cuenta con casi cincuenta años de vigencia. Curiosamente la saga inicial narraba un ambiente optimista en la tierra tres siglos en el futuro: ya no existían enfermedades, ni guerras, ni pobreza, y el hombre se lanzaba a la conquista del espacio exterior. Pero, como nada es perfecto en el universo, los humanos y sus aliados cuentan con la resistencia de los klingon, suerte de vikingos espaciales que no creen en las alianzas democráticas sino en el sometimiento de otros pueblos.

Star Trek cuenta con una legión de fans de todas las edades, principalmente en Estados Unidos, lo que ha permitido su vigencia, legión de seguidores alimentada por el merchandising. Es cierto que en los últimos años la franquicia se encontraba un poco debilitada, de allí que se encomendó esta nueva trilogía a J J Abrams, heredero de la tradición de gran espectáculo del viejo Hollywood, en la línea de Steven Spielberg y James Cameron.

Abrams sabe mantener en vilo al espectador en las poco más de dos horas de proyección con una historia interesante y bien contada (cualidad que muchos realizadores post modernos no manejan con la debida suficiencia). En la precuela (el capitán Kirk, el señor Spock y todos los demás integrantes de la primera saga del U.S.S. Enterprise), vemos a los legendarios personajes en toda su impetuosidad que otorga la juventud y su progresiva madurez frente a los retos que se les presentan. Entretenida aventura (aunque nos quedamos con la entrega anterior). Vamos a ver cómo encara J J el siguiente capítulo.

Eduardo Jiménez J.

ejjlaw@yahoo.es

STAR TREK: EN LA OSCURIDAD [Star Trek Into Darkness] 

Dir.: J.J. Abrams       

Guión: Roberto Orci y otros, basado en los caracteres creados por Gene Roddenberry

c/ Chris Pine (Kirk), Zachary Quinto (Spock), Zoe Saldana (Uhura), Karl Urban (Bones),

Simon Pegg (Scotty), John Cho (Sulu), Benedict Cumberbatch (Khan), Anton Yelchin (Chekov)

EEUU/2013/CF, Aventuras***/Estrenos

MÁTALOS SUAVEMENTE

Andrew Dominik se hizo conocido mundialmente por El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, suerte de anti-western con privilegio de los tiempos muertos (especialidad de Dominik), teniendo en el protagónico a Brad Pitt. Esta vez regresa con un policial, teniendo al propio Pitt de nuevo (quien funge también de productor de la cinta), cuya trama gira en torno al robo por dos aficionados de una garita de juego controlada por la Mafia, hecho que causa la intervención de Jackie (BP) a fin que elimine a los asaltantes y se imponga un castigo ejemplar que evite robos semejantes en el futuro.

Dominik practica, como en El asesinato de Jesse James …, una suerte de anti-policial con privilegio de los tiempos muertos que esta vez son llenados por diálogos insustanciales, muy al estilo de Tarantino, o anticlímax como el final, donde Jackie debe lidiar por el pago de sus honorarios con el “manager” de la mafia local, los que han sido rebajados arbitrariamente. Un poco de absurdo que no “encaja” en un policial. Todo teniendo como telón de fondo la primera campaña presidencial de Obama, la que escuchamos en los distintos televisores que, como una suerte de telón de fondo, son parte de los distintos escenarios del filme.

El mensaje de la película es claro: trata de ser una metáfora de la crisis de credibilidad del sistema norteamericano, minado de por si por la burbuja financiera desatada por los bancos, y que se refuerza con el discurso final de Dominik puesto en boca de Jackie, buen discurso para tratarse de un simple asesino a sueldo, concluyendo tras su larga perorata que Norteamérica no es un país sino un lugar para hacer negocios.

Lo deficitario es que el mensaje ni la trama convencen mucho, como que quedan a medio hacer, a mitad de camino.

Eduardo Jiménez J.

ejjlaw@yahoo.es

MÁTALOS SUAVEMENTE [Killing Them Softly]

Dir: y guión Andrew Dominik, basado en la novela de George V. Higgins, "Cogan's Trade"

c/ Brad Pitt (Jackie), James Gandolfini (Mickey), Richard Jenkins           (Driver), Ray Liotta (Markie Trattman)

EEUU/2012/Thriller***/Estrenos

ASU MARE O EL INTENTO DE HACER CINE COMERCIAL EN EL PERÚ

El éxito obtenido por el filme peruano Asu mare ha permitido retomar la vieja polémica entre liberales y proteccionistas sobre la mejor forma de ayudar a que se consolide y despegue el cine peruano.

Los primeros sostienen que debe ser el mercado el que -a través de su “mano invisible”- determine que películas se deben hacer y ver, y cuáles no, sin necesidad de la intervención estatal vía premios o subsidios a proyectos de filmes nacionales, exhibiendo como el ejemplo por antonomasia el filme Asu mare, con más de dos millones de espectadores en las primeras semanas de su proyección, habiendo destronado nada menos que a temidos blockbusters como La era del hielo.

Los segundos, en cambio, creen que el estado de todas maneras debe intervenir dado que existen filmes cuya temática o estilo no se condice con un público mayoritario, por lo que de no existir apoyo estatal difícilmente se podrían realizar. Sustentan fácticamente su posición en los diversos premios obtenidos en el extranjero por películas peruanas cuya convocatoria de público no necesariamente es amplia.

De cierta manera, esta vieja polémica se puede reducir a que los librecambistas afirman que para hacer películas rating manda, mientras los segundos sostienen incentivos estatales primero. No es necesario ser demasiado zahorí para saber cómo quedó la televisión nacional de señal abierta que abrazó ardorosamente el dictum rating manda. Algo similar pasaría con el cine. Tendríamos un espectro de comedias chabacanas, calatas por doquier o dramones insufribles. Pero los proteccionistas que llevan al extremo su posición igualmente se confunden con el mercantilismo llano y puro, con una suerte de lobismo cultural donde un pequeño y cerrado grupo de elegidos determinaría vía premios, cuotas de pantalla, subsidios estatales y otras sinecuras adicionales sufragadas con dinero de todos nosotros qué películas merecen apoyo del gobierno y qué películas no, teniendo a “papá Estado” como el garante que evite la competencia de fuera. Esta posición llevada a la radicalidad también nos traería perjuicio.

En principio que el éxito de Asu mare es atípico, por lo que no se presta a ser un ejemplo emblemático de la producción del cine nacional. Su éxito se debe a causas extraordinarias como el carisma del actor principal, el ser este ampliamente conocido y el costumbrismo limeño reflejado en el écran. Es más, hasta donde sabemos, los productores hicieron un trabajo previo de marketing a fin de asegurar la concurrencia a las salas. Es muy difícil que ese mismo éxito se repita en otras cintas peruanas por más que intenten ser comerciales, como ya ha sucedido en el pasado. (O lo que es peor: copien el estilo y la temática de Asu mare).

Incluso su temática explica gran parte del éxito obtenido, al tocar el delicado tema de la mujer sola que debe sacar adelante un hogar, hecho muy evidente de nuestra realidad y que, estoy seguro, ha tocado las fibras íntimas de más de un espectador. Si bien la madre soltera es más evidente en los sectores populares, se repite también en las otras capas sociales. El tomar a broma hechos que son de naturaleza dramática como que produce una catarsis colectiva. Luego de visionar la película el espectador se siente más aliviado de una carga emotiva que lleva muy adentro. Y si la madre del protagonista es el objeto de sus bromas, es también un homenaje indirecto a quien lo ayudó a formarse como hombre, quizás con mano de hierro como lo cuenta, pero necesaria al fin y al cabo.

Con el fenómeno de Asu mare bien se aplica el adagio una golondrina no hace el verano. No obstante, su producción puede servir de inspiración para otras películas nacionales que intenten apostar por el cine comercial. Un estudio previo de marketing, un buen guión, el contar con estrellas conocidas en el medio o no descuidar la labor técnica-profesional son elementos indispensables. Lo ideal sería que se replique su éxito a fin de consolidar una industria nacional del cine con mayor producción de filmes que los seis u ocho al año que se ruedan usualmente y que -como señalamos en otro artículo- permitiría continuidad y ejercicio en el oficio, así como fuentes de trabajo estables, con personas que se podrían dedicar íntegramente al cine.

Pero, para que exista un mercado del cine peruano requiere de la presencia del estado. Nos guste o no, la mano del mercado por si sola no va a consolidar un cine nacional; hacen falta políticas culturales claras y precisas, voluntad política e incentivos llevados con prudencia y efectividad, por lo menos en los inicios, así como apoyar “el otro cine”, el que no congrega grandes multitudes pero que es parte de nuestra realidad.

Eduardo Jiménez J.

ejjlaw@yahoo.es