miércoles, septiembre 28, 2011

MEDIANOCHE EN PARÍS


En la “etapa europea” de Woody Allen, esta vez le tocó a París ser el escenario y, si es París, recordar los años 20 en que “era una fiesta”. Gil (Owen Wilson) vive una crisis existencial, debiendo escoger entre dos caminos: el continuar como un cotizado guionista con un próximo matrimonio convencional con Inez, o sumergirse de lleno en su verdadera vocación de novelista. Aparentemente las cartas las tiene en contra, hasta que “por arte de magia” se ve trasportado al París de los años 20 y conoce a los íconos de aquella época por los que tanta devoción profesa: Ernest Hemingway, Fitzgerald, Cole Porter, Picasso, Dalí, Buñuel, toda una pléyade de artistas que confirmarán su verdadera vocación. Y como no puede suceder de otro modo en “la ciudad del amor”, comenzará un nuevo romance, más auténtico que el anterior.

Estamos de nuevo ante la comedia del absurdo (los “saltos en el tiempo”), cosa que Woody ya había hecho antes (La rosa púrpura del Cairo, con la que guarda cierta relación), solo que más ambiciosa y elaborada, manteniéndose con un pie en la comedia romántica. Lo verosímil es la puesta en escena que permite que la película “no se caiga”, lo que Allen como viejo artesano trabaja con gran habilidad. También la actuación de Owen Wilson, muy en caja en el rol del escritor ante un dilema existencial, encarnando a una suerte de alter ego del director. Y, como sucede a cierta altura de la vida, el mensaje del filme es que “todo tiempo pasado fue mejor”.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es


MEDIANOCHE EN PARÍS [Midnight in Paris]
Dir y guión: Woody Allen
c/ Owen Wilson (Gil), Rachel McAdams (Inez)
EEUU/2011/Comedia***/Estrenos

miércoles, septiembre 21, 2011

MALAS ENSEÑANZAS

Bad teacher toca una denuncia real que ocurre en las escuelas norteamericanas: los profesores dan las claves de los exámenes estatales a sus alumnos a fin de ganar un bono de obtener estos altas calificaciones.

Naturalmente que en clave de comedia como todas las situaciones que le van ocurriendo a la protagonista (como “los incentivos” que Elizabeth pide no tan disimuladamente a los padres de familia a fin de “esmerarse mejor” en la educación de sus retoños). Por lo demás la historia ya fue vista en el cine innumerables veces: la del personaje que no vive su profesión o la vive a desgano, hasta que “descubre su vocación” y el ser auténtico que tiene dentro de si, más allá de los convencionalismos o la sociedad de consumo. En el caso de Elizabeth solo busca “atrapar” un novio con fortuna, hasta que los sinsabores de la vida le descubren su verdadero yo, dejando de lado las apariencias (como la implantación de siliconas en los senos para verse más sensual).

Existe otro detalle que ha sido tratado muy bien en la película: las “puñaladas por la espalda” entre colegas y la hipocresía que se vive al interior de los centros laborales, donde todo es sonrisa de los labios afuera y por dentro anidan verdaderos monstruos.

Interesante, aunque irregular comedia. Tiene buenos momentos, pero no apostó por la irreverencia sino por lo “políticamente correcto”, con mensaje ejemplificador al final, tocando solo oblicuamente los males de la educación en Norteamérica (la verdad están peor que la educación del Sutep). Sobre Cameron Diaz, conforme pasan los años, como el vino, cada vez está mejor.

Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es


MALAS ENSEÑANZAS [Bad Teacher]




Dir: Jake Kasdan

Guión: Gene Stupnitsky, Lee Eisenberg

c/ Cameron Diaz (Elizabeth Halsey), Lucy Punch (Amy Squirrel), Jason Segel (Russell Gettis), Justin Timberlake (Scott Delacorte)

EEUU/2011/Comedia***/Estrenos

sábado, septiembre 17, 2011

LA DOBLE VIDA DE WALTER


Lo asombroso de esta película, con la que Jodie Foster regresa a la dirección después de largos años, es que pese a “combinar” géneros y atmósferas, “no se cae”. Para el espectador resulta verosímil lo que ve. Porque a veces la situación es dramática, otras trágica, y gran parte del tiempo linda con la comedia del absurdo. Con la historia del hombre maduro (Mel Gibson en extraordinaria performance) sumido en una profunda depresión que lo aísla de los demás miembros de su familia y trabajadores de su empresa, que logra romper el cerco de incomunicación a través de una marioneta en forma de castor (de allí el título original), realizando una vida aparentemente normal mientras tiene a la marioneta en la mano y “habla por él”, volviéndose a tal punto adicto que ni siquiera puede tener relaciones sexuales sin ella en el brazo.

Es cierto que la historia de The beaver tiene un aire bastante parecido al primer largo como director de Robert Redford, Gente como uno (Ordinary people, 1980). La historia del miembro de la familia que intenta suicidarse, sumido también en una profunda depresión, la disfuncionalidad y tensión que produce el hecho en el seno del hogar y el “final feliz” del drama. Pero, más allá de esas cuestiones, lo cierto es que Jodie Foster quiso tratar en The beaver un problema bastante común en Estados Unidos: el de las personas que sufren profunda depresión, impidiéndoles ejercer una “vida normal” en la familia, los estudios, los negocios o el trabajo.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es


LA DOBLE VIDA DE WALTER [The Beaver]
Dir: Jodie Foster
Guión: Kyle Killen
c/ Mel Gibson (Walter Black), Jodie Foster (Meredith Black), Anton Yelchin (Porter Black)
EEUU/2011/Drama***/Estrenos

sábado, septiembre 10, 2011

SUPER 8


Super 8 tiene el encanto de esas películas spielbergnianas de hace treinta años atrás. Es más, parece que Steven Spielberg la hubiese rodado. Los “guiños” a Encuentros cercanos…, Los goonies, ET o hasta Tiburón son más que evidentes.

Pero, J.J. Abrams creo es lo bastante inteligente como para “copiar” viejas películas exitosas. Más parece un homenaje al gran realizador que una vulgar copia. Homenaje a ese cine que ponía los efectos especiales al servicio de la historia y los personajes, y no al revés como es frecuente en estos tiempos de arte digital.

Como un “deja vu” Super 8 es atractiva. Como un recuerdo de épocas mejores del cine norteamericano.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es


SUPER 8
Dir y guión.: J.J. Abrams
c/ Joel Courtney (Joe Lamb), Kyle Chandler (Jackson Lamb), Elle Fanning (Alice Dainard)
EEUU/2011/CF, misterio/Estrenos

sábado, septiembre 03, 2011

EL PLANETA DE LOS SIMIOS: (R)EVOLUCIÓN


En 1968 se estrenó “El planeta de los simios”, un filme dentro del género apocalíptico (o llamado también “distopía”) que, siendo fiel a la novela, planteaba una civilización simia, considerando a los hombres como animales carentes de derechos y de razón. Una suerte de “mundo al revés” que ironizaba sobre la tesis del hombre como centro del universo. La película tiene un final pesimista, inmortalizado en la famosa escena de Charlton Heston frente a una derrumbada estatua de la libertad, renegando de la especie humana, escena trágica de claro acento shakespiriano.

Pese a que el original de El planeta de los simios se hizo con recursos limitados y en una época en que los efectos especiales eran sobretodo mecánicos y de maquillaje, es la mejor de todas, incluyendo a las cuatro películas posteriores a que dio origen en la década del setenta, así como al remake que años después realizó Tim Burton.

Esta vez Rise of the Planet of the Apes nos remite a una reescritura de los comienzos, del inicio. En la saga setentera, muy acorde con la época, la desaparición del hombre se debió a una guerra nuclear, lo que posibilitó el surgimiento de la civilización simia. Esta vez se trata de una “enfermedad de laboratorio”, producto de la manipulación genética, en sintonía con los tiempos que vivimos, lo que producirá una pandemia en la especie humana, ayudando al ascenso de los simios (como expresa el título original). También ha cambiado el planteamiento de la evolución de la inteligencia simia. Ya no sería producto de la propia evolución (como fue en los homínidos millones de años atrás), sino fruto de un medicamento que permite multiplicar las neuronas. Subyace la tesis del hombre que paga las consecuencias de jugar a ser Dios.

Son actualizaciones, así como la rapidez con que “evoluciona” la inteligencia de César, signo de los tiempos instantáneos que vivimos y, por supuesto, los impresionantes efectos especiales, imposibles hace cuarenta años atrás. No plantea un pesimismo filosófico tan marcado como la película original, ni tampoco una aventura rocambolesca a lo Tim Burton, pero la idea central se mantiene, dejando en suspenso una más que probable continuación.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es


EL PLANETA DE LOS SIMIOS: (R)EVOLUCIÓN [Rise of the Planet of the Apes]
Dir: Rupert Wyatt
Guión: Rick Jaffa, Amanda Silver, basado en los personajes de la novela "La planète des singes" de Pierre Boulle
c/ James Franco (Will Rodman), Freida Pinto (Caroline Aranha), John Lithgow (Charles Rodman), Andy Serkis (César)
EEUU/2011/CF***/Estrenos