ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

A contracorriente de esos mundos sombríos a los que nos tiene acostumbrado Tim Burton, esta vez nos presenta una versión más “light” del clásico de Lewis Carrol, que en propiedad sería un “regreso de Alicia al país de las maravillas”, dado que la protagonista regresa algunos años después, ya joven y cuando tiene que decidir sobre su futuro: si establecer una relación convencional que le ofrece el matrimonio o irse a la aventura y los sueños. No es difícil saber que opción elije.
Como siempre, destaca el personaje de Johnny Depp y el de la “villana” Helena Bonham Carter como la Reina Roja, donde se percibe ese estilo “burtoniano”. El resto, lamentablemente, es bastante opaco.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS [Alice in Wonderland]
Dir.: Tim Burton
Guión: Linda Woolverton, basado en el libro de Lewis Carroll
c/ Mia Wasikowska (Alice), Johnny Depp (Mad Hatter), Helena Bonham Carter (Red Queen), Anne Hathaway (White Queen), Michael Sheen (White Rabbit)
EEUU/2010/Fantasía***/Estrenos

LOS ABRAZOS ROTOS

Almodóvar es un maestro del melodrama, género difícil ya que se tiende a la exageración, a “recargar tintas” más de lo debido. Sin embargo el manchego sale bien librado de los proyectos, aunque a veces, como el presente, peca de una contención o, para ser más preciso, de una frialdad, ante el drama que pasan los personajes.

La acción trascurre en la época presente y regresa 14 años atrás, en 1994, para ir aclarando las relaciones y conflictos entre Lena-como vértice del triángulo- y Mateo y Ernesto en los otros dos lados. Como sucede en todo triángulo amoroso, la catarsis se producirá cuando una de las partes se entera “de la infidelidad” y urde la necesaria venganza. Ernesto, la parte afectada, no es nada santo, por lo que urdirá una venganza maquiavélica. En el ínterin se descubren otros secretos que nutren la historia principal, como el hijo de Mateo, que es su lazarillo y mejor amigo, la confesión de Judit de cómo fue la venganza de Ernesto y otros detalles. Pero, todo contado con una frialdad de entomólogo y un mecanismo de relojería que hace sentir a la trama bastante mecánica. Le falta “feeling”. Lo rescatable, por nostálgico, es el autotributo a uno de los mejores filmes de Almodóvar y que le dio fama internacional: Mujeres al borde un ataque de nervios. Tributo merecido por cierto.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es

LOS ABRAZOS ROTOS
Dir. y guión:Pedro Almodóvar
c/ Penélope Cruz (Lena), Lluís Homar (Mateo Blanco / Harry Caine), Blanca Portillo (Judit García), José Luis Gómez (Ernesto Martel), Rubén Ochandiano (Ray X )
España/2009/Drama***/Estrenos

9

Si bien 9 es un filme de animación (cuyo público objetivo son los niños), más será comprendido por los adultos (y de repente con alguna dificultad, lo que se releja en lo poco que duró en la cartelera). El mundo oscuro de 9, de “distopía apocalíptica”, donde el género humano ha desaparecido y toda esperanza está puesta en un ser inanimado al cual se le ha insuflado vida, está inspirado claramente en ese imaginario barroco de Tim Burton, quien actúa como productor de la cinta, aunque sin su vuelo creativo, por lo que a veces la película decae en interés; además que la historia ha sido contada innumerables veces.
Tiene un aliento a El señor de los anillos, de esa odisea que debe realizar el personaje a través de un mundo tenebroso. No en vano fue elegida la voz de Elijah Wood para el protagónico.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es

9
Dir.: Shane Acker
Guión: Pamela Pettler
Voces originales: Christopher Plummer (1), Martin Landau (2), John C. Reilly (5), Elijah Wood (9) (voice)
EEUU/2009/Animación***/Estrenos

UNA CEREMONIA MÁS: A PROPÓSITO DEL ÓSCAR

La edición 2010 del Óscar trajo para nosotros como atractivo principal el que una película peruana se encuentre entre las cinco finalistas en el rubro mejor película extranjera. Estar entre las cinco finalistas de la premiación cinematográfica más conocida y vista del planeta no es poco cosa. Sin embargo, los criterios de selección del gremio de la industria del cine norteamericano se ajusta a los parámetros de lo que usualmente se entiende como “cine americano”, y en esa lógica, el filme argentino galardonado, El secreto de sus ojos, estaba más a gusto según el criterio de la Academia que La teta asustada, película con una riqueza simbólica y referencia a mitos universales, más apreciada por eruditos y público especializado como el de un jurado de Cannes o de Berlín, que por un público medio, acostumbrado a temas y formas convencionales de ver y hacer cine. En pocas palabras, La teta asustada era demasiado “intelectual” para el gusto de Hollywood.
Sino extraigamos otra comparación. El filme La cinta blanca de Michael Haneke, también finalista y superior en todo sentido a la premiada El secreto de sus ojos (y en mi opinión la que debió ganar) también le fue arrebatada la codiciada estatuilla.
La lección es que el filme puede ser medianamente bueno, pero si está a la altura del gusto de la Academia o de los temas que más atrae a esta, tendrá más posibilidades de adjudicarse el premio.

En cuanto a la mejor película en idioma inglés, Zona de miedo (The Hurt Locker), si bien es una buena película, pero dista mucho de los grandes filmes bélicos que Hollywood ha producido en el pasado. Tan baja está la calidad de la producción norteamericana de los últimos años que The Hurt Locker es lo mejor que se ha estrenado en el 2009 (salvo contadas excepciones). Asimismo suponemos que ha pesado en la decisión de la Academia (recordemos que la decisión es por el sistema de votación de todos los integrantes de los distintos estamentos cinematográficos) que el filme toque el tema de la guerra en Irak, tema sensible entre el gremio liberal y de “izquierda” (en el sentido norteamericano) de la industria del cine. Creo que de ser un jurado imparcial y especializado hubiese elegido a Bastardos sin gloria de Quentin Tarantino, película mucho más creativa que The Hurt Locker y que “reconstruye” a su modo la historia de la II Guerra Mundial, en esa onda “post modernista” del genial director italoamericano.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es

NINE

Rob Marshall es uno de los más tenaces continuadores del musical en el cine y gracias a él se debe que este género haya “resucitado” últimamente.
La tarea de llevar al musical la célebre película de Fellini Ocho y medio (Nine, nueve, alude a la continuación en la numeración felliniana, dado que el realizador italiano no quería que el musical teatral lleve el mismo título de su recordada película) era difícil desde el inicio, casi imposible, dada la complejidad de tiempos, espacios, planos y mundo real y mundo imaginado que Federico Fellini ideó para Ocho y medio, todo envuelto en clave sicoanalítica en torno a un director con crisis creativa y que le es imposible hacer la nueva cinta anunciada con bombos y platillos por el productor y con actores ya contratados (estamos dentro de una de esas temáticas que tratan “el cine dentro del cine”, a lo cual era muy afecto Fellini).
Era muy difícil y el referente bastante inasible de alcanzar, lo cual se nota en los deslucidos números musicales y el tropiezo en el avance narrativo, bastante flojo y un poco calcando a veces a descaro la recordada película o alguna escena de otros filmes del recordado director como Amarcord en la escena de la prostituta en la playa, cuando Guido es niño.
En fin dejemos a Ocho y medio en paz y como una de las mejores películas del gran Fellini y olvidemos este musical, que Rob Marshall tiene mejores filmes.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es

NINE
Dir.: Rob Marshall
Guión: Michael Tolkin y Anthony Minghella, basado en el musical “Nine”
c/ Daniel Day-Lewis (Guido Contini), Marion Cotillard (Luisa Contini), Penélope Cruz (Carla), Nicole Kidman (Claudia), Judi Dench (Lilli), Sophia Loren (Mamma)
EEUU/2009/Musical**/Estrenos