viernes, octubre 31, 2008

A MI MADRE LE GUSTAN LAS MUJERES


Refrescante comedia que sin inhibiciones toca el tema de las relaciones lésbicas entre una respetable ama de casa que hacia los cincuenta descubre el amor a través de una joven concertista de piano y las reacciones de su familia. Pero, la película toca también el tema de la afirmación en si misma de Elvira (excelente Leonor Watling), una de las hijas, que de nerviosa e insegura pasará, por obra de las circunstancias, a tener aplomo y seguridad para resolver los problemas; y, de sus hermanas Jimena (que vive un matrimonio tradicional y monótono con un “facho” –tipo ultraconservador en la jerga española-) y Sol, la menor de todas y la más desprejuiciada.

Usando los códigos de la comedia romántica clásica las realizadoras (que por la información que tenemos a la mano es su primer largo) tocan un tema difícil de tratar en el cine o en la literatura (las relaciones homosexuales), donde muchas veces se cae en el acartonamiento, en la solemnidad, en la truculencia, el humor grueso, las vanas explicaciones o el puritanismo excesivo; salvando los escollos y llevando la narración con solvencia, tratando las relaciones de pareja homosexual como algo natural y con la ligereza que impone la comedia, a lo cual ayuda el personaje de Sol, la única hermana que no ve mal la relación de la madre, y el contrapeso en los caracteres de las otras dos hermanas.

Quizás las realizadoras debieron tocar más las relaciones entre la madre y su joven pareja, que las reacciones de las hijas (eso y algunas escenas que no ayudan al desarrollo de la película, con algunos “alargamientos” hacia el final), pero en general el balance es bueno.

Película hecha por mujeres y actuada por mujeres, personalmente me quedo con dos escenas: la escena final donde todos los personajes danzan juntos, más allá de las barreras del idioma, los prejuicios o las creencias; en un verdadero canto de tolerancia y de aceptación del otro, incluyendo la aceptación de la opción sexual.

La otra escena es el concierto de rock, donde Sol –la hermana desprejuiciada- sin malicia y sin doble moral canta el tema que sirve de título a la película “A mi madre le gustan las mujeres”, en un verdadero éxtasis y regocijo, encarnación de la España pos franquista, completamente liberal y laica. Verla con la mamá al lado.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es


A MI MADRE LE GUSTAN LAS MUJERES
Dir.: Inés París y Daniela Fejerman
España/2001/Comedia***/Las que nunca se estrenaron

martes, octubre 28, 2008

LUCES AL ATARDECER


En las películas del finlandés Aki Kaurismaki sus personajes se comportan como autómatas en un mundo de prosperidad material como el de los países escandinavos, pero frío en calor humano. Individuos cosificados en su rutina, alienados en su quehacer diario, con una carga de soledad que se refleja en las calles desiertas. También existe un estoicismo implícito en soportar las pruebas que se les presentan que uno no sabe si linda con la estupidez, la locura o la heroicidad a prueba de balas.
Ese mundo frío se siente aún más en Luces al atardecer, donde los demás actúan como un coro condenatorio o segregacionista contra quien no se les parece a ellos (vislumbrado en las miradas condenatorias hacia Koistinen), contra el marginal, el “raro”. La sociedad actúa como una tribu con “espíritu de manada” contra quien es distinto a ellos.

En Luces… un vigilante nocturno solitario, de poco hablar como los personajes de Kaurismaki, se ve “asaltado” por una joven muy atractiva que busca sacarle información a fin de cometer un robo en una joyería del centro comercial donde labora. De allí en adelante Koistinen sufrirá una interminable serie de pruebas, cada una peor que la otra, aunque esta vez se percibe una ligera esperanza de solidaridad o hasta de amor en el estrechamiento de manos con su amiga fiel que lo acompaña en las buenas y en las malas, con fondo musical del tango “El día que me quieras” interpretado por el gran Carlitos. Merece verse y si bien su estreno fue fugaz en nuestra cartelera, el cinéfilo puede encontrarla en dvd. No se arrepentirá.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es


LUCES AL ATARDECER [Laitakaupungin valot]
Dir. y guión:Aki Kaurismäki
c/ Janne Hyytiäinen (Koistinen), Maria Järvenhelmi (Mirja), Maria Heiskanen (Aila), Ilkka Koivula (Lindholm)
Finlandia/2006/Comedia dramática****/Estrenos

viernes, octubre 24, 2008

MAMMA MIA!


Si bien no es un musical extraordinario ni nada parecido, tiene la novedad de incorporar canciones del conocido grupo de los años setenta Abba, por lo que la puesta en escena tiene sabor a nostalgia, a tiempo ido, reforzado con las apariciones de los actores-cantantes con los atuendos de la época. Una hippie ya entrada en la madurez, practicante del amor libre y consecuente con su forma de ser y pensar, tiene una hija próxima a casarse que a su vez indaga quién es su padre (no en vano la chica se llama Sofía), para lo cual manda tres cartas a los hombres que en la fecha de su concepción tuvieron relaciones con su madre. El argumento daba para más, pero la realizadora se limitó a ponerlo en el écran, sin explotarlo debidamente; aunque hay un hecho evidente que resalta el filme y es cierto: se comienza a vivir y se goza mejor (incluyendo el sexo) a partir de los cuarenta. Como que vas tomando la vida más calmadamente y por tanto la saboreas mejor. Eso es indudable. Estamos más allá del bien y del mal, y nos importa un comino lo que digan o piensen de nosotros, y no nos importa hacer el ridículo como vestir cuando teníamos veinte años, como lucen los personajes en la escena final.
Por lo demás, Meryl Streep y Pierce Brosnan (ex James Bond) demuestran que como cantantes son buenos actores.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es


MAMMA MIA!
Dir.: Phyllida Lloyd
Guión: Catherine Johnson, basado en el musical de Catherine Johnson
c/ Meryl Streep (Donna Sheridan), Amanda Seyfried (Sophie Sheridan), Stellan Skarsgård (Bill Anderson), Pierce Brosnan (Sam Carmichael), Colin Firth (Harry Bright), Julie Walters (Rosie), Christine Baranski (Tanya)
UK, EEUU/2008/Musical**/Estrenos

martes, octubre 21, 2008

RELACIONES PELIGROSAS


Sidney Lumet es un viejo artesano de la izquierda liberal de Hollywood. Tiene títulos que denunciaron las fallas del sistema como Sérpico sobre la corrupción policial, Tarde de perros sobre dos “losers” que perpetran un robo, Network aerca del poder de los medios audiovisuales y en especial la tv, o El veredicto en torno a la corrupción en la justicia. No es casual que regrese con este logrado thriller de ambición en la época del capitalismo especulativo, donde las fortunas se hacen y deshacen a la velocidad de un clic.

Efectivamente, Andy y Hank son dos hermanos que andan en apuros económicos por el modo de vida que llevan y se les ocurre asaltar la joyería de sus propios padres a fin de agenciarse dinero fácil que les permita librarse de sus acreedores o del desfalco que Andy ha hecho en la empresa donde trabaja (coincidentemente una empresa de bienes raíces). El asunto se torna complejo cuando Hank (el brazo ejecutor del atraco) decide contratar un socio que lleve a cabo el asalto, muriendo este y la madre del protagonista. Si bien la trama es sencilla, la estructura es bastante compleja. Nos va contando la historia desde cada punto de vista de los protagonistas, jugando con los tiempos, llendo y volviendo del presente al pasado, con los enredos familiares, amorosos y económicos de los personajes.

Si bien la película es del 2007, un año antes del estallido de “la burbuja hipotecaria”, vista a la luz de los acontecimientos recientes, tiene un sabor a fábula de lo que pasa en la sociedad norteamericana: de esa ambición desmesurada de dinero fácil a la vuelta de la esquina para llevar un tren de vida suntuoso, no teniendo escrúpulos ni para asaltar a sus propios padres. La película no tiene una carga moral explícita, se limita a contar los hechos, pero de una simple lectura se desprende esta trágica fábula, corroborado con la escena final en que el viejo Charles Hanson (encarnando al viejo capitalismo fruto del trabajo) estrangula a su propio hijo Andy en la cama (el capitalismo especulativo). Amarga escena final con que se cierra este extraordinario thriller de un realizador que pese a sus 84 años (o gracias a ellos) se mantiene activo y en mejor forma que muchos realizadores jóvenes.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es



RELACIONES PELIGROSAS [Before the Devil Knows you’re Dead]
Dir.: Sidney Lumet
Guión: Kelly Masterson
c/ Philip Seymour Hoffman (Andy Hanson), Ethan Hawke (Hank Hanson), Albert Finney (Charles Hanson), Marisa Tomei (Gina Hanson), Amy Ryan (Martha Hanson)
EEUU, UK/2007/Thriller***/Estrenos

sábado, octubre 18, 2008

BERLIN EXPRESS


Viendo casualmente una película del pasado uno se encuentra con gratas sorpresas y también con la confirmación que no existe nada nuevo bajo el sol. Creo que muchas películas de espías están inspiradas directa o indirectamente por esta pequeña joya.

Es sabido que Jacques Tourneur fue un realizador que aprovechó los escasos recursos con que contaba en las llamadas “películas B” (de bajo presupuesto, con actores desconocidos y estrenadas en circuitos comerciales de menor importancia que los llamados “grandes estrenos”) para realizar obras mínimas pero que concentraban todo el vigor y energía en el escaso metraje, haciendo de la necesidad una fuente de creación.
Precisamente Berlin Express está filmada en locaciones externas. En las desvastadas ciudades de Berlin y Frankfurt a los pocos años de finalizada la segunda guerra mundial, todavía con los ejércitos de ocupación en suelo alemán, se produce un movimiento pacifista y unificador en una sola Alemania, que busca ser coartado por un grupo terrorista (aunque en el filme no está muy claro, parece ser el resabio de un grupo nazi de la guerra). Casi toda la acción se concentra en un tren que da título al filme, tratando de aniquilar al Dr. Bernhardt, líder de este movimiento pacifista. La duplicidad de los agentes de ambos bandos es un giro de sorpresa que nos mantiene en vilo en la poco menos de hora y media de proyección. Tanto del lado de los aliados como del lado alemán, los agentes secretos practican la duplicidad, el camuflaje, el engaño: no son lo que pretenden ser. Los “buenos” no son tan “buenos”, ni los malos tampoco (la idea también está implícita en una película de reciente visionado “La lista negra”).

Berlin Express es también un filme pacifista que teniendo como telón de fondo la Alemania en ruinas luego de la guerra, nos manda el mensaje que es mejor vivir en paz todas las naciones y que actuando por una causa justa es posible unir a personas de distinta índole e ideología. Al ser recientes los horrores del nazismo, la película se muestra un tanto “machacona” en enfatizar su mensaje con una voz en “off” que va narrando los hechos, así como la desgarradora imagen final, donde un inválido de la guerra transita sobre las ruinas de un edificio.

Pero más allá del énfasis en el mensaje, importa aprender que la escasez de recursos no es óbice para realizar una buena película, pretexto bastante común entre algunos realizadores cuando las cosas no les salen muy bien. La necesidad aguza el ingenio. Jacques Tourneur fue un ejemplo de ese precepto.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es


BERLIN EXPRESS
Dir: Jacques Tourneur
Guión: Harold Medford sobre una historia de Curt Siodmak
c/ Robert Ryan (Robert Lindley), Charles Korvin (Perrot), Paul Lukas (Dr. Bernhardt), Robert Coote (Sterling)
EEUU/1948/Thriller***/Dvd/Películas del ayer

martes, octubre 14, 2008

BUSCANDO UN AMOR


El gran tema de Wong Kar Wai es siempre el amor. Pero no a la manera edulcorada o melodramática, sino en un nivel expresionista y bastante subjetivo, que sin ser un calco de la vida cotidiana, se acerca más a la realidad. El amor difícil de dos hombres en Happy Together, el amor imposible o mejor dicho prohibido por la ética de los protagonistas en Deseando amar, o la memoria del amor en 2046, son variaciones de un mismo tema. Buscando un amor (esta vez acertaron con el título en español) trata sobre la búsqueda incesante de un amor que se muestra elusivo o dramático las más de las veces. Es una búsqueda que no encuentra respuestas definitivas ni “finales felices”, cada etapa que se llega es transitoria, no sabemos lo que pasará después (como sucede con el amor), así que mejor es vivirla bien y tener un buen recuerdo de ese momento. Es lo que nos dice el filme, donde el viaje de Elizabeth es un viaje de maduración, dando cuenta de lo vivido mediante sus cartas a Jeremy, quien representa la certeza de lo que existe y que está allí esperando. Dentro de esa gran historia de aprendizaje, existen sub-historias, siendo la mejor la del policía abandonado por su mujer. Puro amor destructivo cargado de un drama interno muy bien llevado por los actores Rachel Weisz como la “femme fatale” que abandona al esposo y David Strathairn como el policía desolado y que tras el abandono solo busca la muerte. De menor interés es la historia de Leslie, encarnado en una Natalie Portman como jugadora profesional que mantiene una relación de amor-odio con su padre (que es otra variante del amor), enfrentándose al drama ineludible de la muerte.

Buscando un amor es una buena película del maestro Wong Kar Wai, superior al nivel promedio que se estrena, pero que no está a la altura de sus mejores filmes, que por el momento son Happy together y Deseando amar. Vale la pena verla.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es


BUSCANDO UN AMOR [My Blueberry Nights]
Dir.: Wong Kar Wai
Guión: Wong Kar Wai y Lawrence Block
c/ Jude Law (Jeremy), Norah Jones (Elizabeth), David Strathairn (Ofcr. Arnie Copeland), Rachel Weisz (Sue Lynne Copeland), Natalie Portman (Leslie)
Hong Kong, China, France/2007/Drama***/Estrenos

viernes, octubre 10, 2008

ZOOLANDER


Buena parodia del mundo de la moda y los modelos, con cierto tono surrealista y a veces cayendo en el exceso, pero se deja ver y se disfruta. Tiene su toque de humor negro cuando explota la gasolinera. Una de las primeras películas del cómico Ben Stiller como realizador.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es


ZOOLANDER
Dir y guión: Ben Stiller
c/ Ben Stiller (Derek Zoolander), Owen Wilson (Hansel), Christine Taylor (Matilda Jeffries), Will Ferrell (Mugatu), Milla Jovovich (Katinka), Jerry Stiller (Maury Ballstein)
EEUU/2001/Comedia***/Tv/Películas del ayer

martes, octubre 07, 2008

VIDAS PARALELAS


Las películas peruanas que tocan el tema del terrorismo son pocas todavía. Quizás el hecho traumático que significó la violencia terrorista y la relativa cercanía de los acontecimientos, amén que muchos actores del drama siguen vivos, no ha permitido procesar con serenidad lo ocurrido en esos terribles años y por ende ficcionalizarlos. Solitariamente, La boca del lobo (1988) y Días de Santiago (2004), cada una con enfoques y estilo totalmente distintos, siguen siendo las mejores representaciones en el cine de la temática terrorista.

Vidas paralelas es lo que podríamos llamar una película apologética y, por tanto, con un punto de vista y una carga ideológica declarada, no oculta. No creo que sea casual que la haya producido una universidad donde los militares todavía tienen presencia y que haya sido estrenada coincidiendo con el quinto aniversario del informe final de la Comisión de la Verdad – CVR. Podríamos decir que Vidas paralelas es el “anti-informe fílmico” a la CVR.

Pero, que una película tenga una carga ideológica y un mensaje declarados abiertamente no quita las bondades estilísticas que pueda tener. Dependerá del punto de vista del espectador o del crítico de cine valorar la propuesta de “reaccionaria” o no, de “encubridora de crímenes de guerra” o de “denuncia reveladora de hechos del pasado”, lo cual es ajeno a la calidad intrínseca de la película. Hay filmes que ideológicamente son “reaccionarios” (por ponerlo en esos términos), pero estilísticamente son muy buenos. Eso sucede cuando el realizador ha sabido “ocultar” su mensaje en la ficción, por lo que el mensaje subyacente no entorpece el discurso narrativo de esta; cuando pasa lo contrario (que el mensaje se sobrepone a la ficción), estamos solo ante el panfleto o la propaganda descarada.

Veamos que bondades y flaquezas se aprecian en Vidas paralelas.

La película tiene un buen comienzo, que cautiva al espectador. Con escenas rápidas y concisas, acompañado de buen pulso en las escenas de acción, nos adentra rápidamente en el tema. En un pueblito de Ayacucho incursionan los terroristas, matan a varios pobladores, secuestrando a otros, entre ellos un niño (Sixto) que con los años se convertirá en el brazo derecho del “camarada Teodoro” (un apenas camuflado Abimael Guzmán), mientras el otro niño (Felipe) será adoptado por el oficial del ejército encargado de la incursión militar, iniciándose así “las vidas paralelas” a que alude el título del filme, abarcando un arco temporal de veinte años aproximadamente.

El uso de la pantalla partida en que nos va narrando el discurrir de la vida de estos dos jóvenes (uno adoctrinado por Teodoro, el otro siguiendo los pasos de su padre adoptivo) gana en agilidad al relato, con una –baches más, baches menos- lograda primera parte. Sin embargo, en la segunda parte, flaquea, hasta desbarrancar en el epílogo conclusivo. Cuando se cambia la perspectiva de “las vidas paralelas”, con el protagonismo de la “camarada Bertha” (Jimena Lindo, como siempre muy buena) y su relación con Felipe, como que lo contado hasta ese momento ya no convence, como que la relación sentimental se nota forzada, impostada, fuera de lugar (incluso tenemos un “bache narrativo”: de la escena del encuentro casual de Felipe y Bertha, cuando se tropiezan en la calle, pasamos sin mayor resolución de continuidad al diálogo entre ambos posterior al primer combate amoroso de la pareja: una elipsis más rápida que un cuy eléctrico). Pero, donde ya desbarranca totalmente es en el juicio a Felipe, ubicado en la época actual (“post CVR”) y restaurada la democracia. Todo es demasiado esquemático, panfletario y burdo.

Incluso, y debido a este esquematismo, subliminalmente parece decirnos que en la época de la autocracia fujimorista todo estaba mejor o por lo menos se combatía más eficientemente al terrorismo, no como ahora que se le deja hacer de las suyas. Porque algo que no oculta la película es precisamente “la eficacia” con que se pudo actuar contra el terrorismo en los años noventa y que esta “guerra interna” no ha terminado, lo cual se grafica en la escena final donde apreciamos a Sixto dirigiendo un grupo terrorista dedicado al narcotráfico. Por tanto –es lo que dice implícitamente la película- se debe dejar actuar libremente a los militares a fin que terminen con el problema y no entrabar su accionar con juicios parcializados, mediáticos, engorrosos e injustos, que solo le hacen el juego al terror, suerte de “tontos útiles”.

Como decíamos líneas arriba, cuando el mensaje se sobrepone a la ficción, esta pierde su sentido y pasa a ser un filme panfletario o propagandístico, consiguiendo un efecto opuesto al deseado: que el receptor del mensaje (el espectador) no se lo crea. Es lo que le sucedió a Vidas paralelas.
Es muy respetable que los militares quieran “lavar su imagen” de los hechos acaecidos en la época del terrorismo. Tienen todo el derecho de plantear su punto de vista y cómo se sienten; pero, si se quiere hacer apología a favor de un grupo determinado, existen medios más eficaces, aprovechando mejor los recursos disponibles (que suponemos provienen de los ingresos de dicha universidad, al ser la productora del filme).

Para terminar, hay una cosa en que sí acierta la propuesta narrativa de la película: que la violencia terrorista no se debió a las condiciones de pobreza de la zona como machacona y simplistamente se ha sostenido, sino a la fanatización ideológica de un grupo altamente politizado. Quienes hayan conocido un senderista de verdad, sabrán que citaban los textos de Mao o del “camarada Gonzalo” como si fuesen citas de la Biblia, similar a esos grupos religiosos que en siglos pasados mataban “en nombre de Dios”. Eso pasa cuando la ideología la elevamos a dogma de fe, y es lo que le pasó a SL, generando la ola de violencia que desangró al Perú por más de doce años. Lástima que no haya podido ser tratado de forma más inteligente, los resultados hubiesen sido distintos.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es


VIDAS PARALELAS
Dir.: Rocío Lladó
Guión: Carlos Freyre
c/ Oscar López Arias (Felipe), Jimena Lindo (Bertha), Renzo Schuller (Sixto), Fernando Vásquez (Teodoro), Edgar Núñez (Alcalde), Rocío Lladó (La fiscal)
Perú/2008/Drama**/Estrenos

viernes, octubre 03, 2008

EL PADRINO CONSIDERADA COMO LA MEJOR PELÍCULA DE TODOS LOS TIEMPOS


En una encuesta realizada por la revista británica Empire entre lectores, internautas, críticos y directores para elegir las 500 películas mas grandes en la historia del cine, figura en primer lugar El padrino de Francis Ford Coppola, seguida de Los cazadores del arca perdida, El imperio contraataca, Tiburón, Buenos muchachos, Apocalipsis ahora (del propio FFC) y Tiempos violentos (Pulp fiction). Lo curioso es que las elegidas en los diez primeros lugares son mayormente películas de los últimos treinta y cinco años, y pertenecientes a la cultura popular. Incluso en la lista figura la película Sueños de fuga (Shawshank Redemption), un filme que fue recibido con frialdad en su estreno en 1994 y que poco a poco, y gracias a los cinéfilos, se está convirtiendo en filme de culto, coadyuvado por la historia de coraje, perseverancia y decisión que contiene, no exento de final feliz.

Quizás la elección dice mucho más de la edad de los encuestados y de sus gustos personales. Por ejemplo, llama la atención que no estén en el “top ten” filmes clásicos como El ciudadano Kane o El acorazado Potemkin, para muchos críticos, esta última, la mejor película de todos los tiempos. Solo se salva un musical de los cincuenta: Cantando bajo la lluvia.

La elección más refleja los cambios en el gusto de una época que otra cosa. Gustos que van cambiando, se van modificando con el influjo de los acontecimientos sociales y culturales que se vive en cada época. Para un “purista en el cine” (que no es mi caso) se le escarapelaría la piel de solo ver que se encuentra en la lista el primer filme de la saga de Indiana Jones; o El imperio contraataca, que si bien es la mejor de las seis películas de La guerra de las galaxias, no es para considerarla una película de todos los tiempos. Ya no mencionemos Tiburón, considerado el primer “blockbuster” en la historia del cine.

Pero también la lista sirve para reflexionar sobre la eterna pregunta ¿existe o no objetividad al momento de valorar una película? Los resultados se inclinan a lo segundo y aunque la “crítica especializada” (que en nuestro medio de especializada tiene muy poco) se diga objetiva, cuenta mucho las fobias y preferencias personales, recubiertas con un aparente lenguaje “objetivo” que no haga traslucir esa subjetividad implícita; porque, en la elección de preferencias en el cine sucede lo mismo que con la elección de pareja: más entran en juego nuestros deseos y pulsiones internas que una supuesta racionalidad.

Así que ha no tomarse muy en serio la relación de películas y los que no estén de acuerdo con la lista, hagan la suya. Total, no pierden nada.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es


LAS DIEZ PRIMERAS DE LA LISTA DE EMPIRE
1- The Godfather (El padrino)
2- Raiders of the Lost Ark (Los cazadores del arca perdida)
3- The Empire Strikes Back (El imperio contraataca)
4- Shawshank Redemption (Sueños de fuga)
5- Jaws (Tiburón)
6- Goodfellas (Buenos muchachos)
7- Apocalypse Now (Apocalipsis ahora)
8- Singin´ in the Rain (Cantando bajo la lluvia)
9- Pulp Fiction (Tiempos violentos)
10- The Fight Club (El club de la pelea)