sábado, diciembre 28, 2013

BREVE BALANCE DEL AÑO

Lo insólito del 2013 fue el estreno de distintas cintas nacionales, muchas de jóvenes realizadores. Desde estrenos comerciales que “han roto la taquilla” como Asu mare o Cementerio General –y que servirá de incentivo para que otros continúen por el mismo camino- hasta películas más personales y con escaso público, como El limpiador o Chicama, película esta última que es digna representante del llamado “cine regional”.

Quizás lo interesante está en la heterogeneidad. No se puede hablar que sigan una sola tendencia o escuela (como sucedía con la generación de Lombardi, marcadamente realista), sino que sus intereses son diversos, lo cual es bueno. Naturalmente el éxito comercial de Asu mare ha dado pie a aquellos que sostienen que el cine nacional no debe ser subsidiado ni directa ni indirectamente por el Estado; aunque películas más personales como las aludidas El limpiador o Chicama digan lo contrario: hay cierto cine que sí debe ser promovido por el estado bajo ciertos parámetros; y dentro de esa promoción debería incentivarse el corto y una veta que tiene pocos exponentes conocidos en nuestro medio (más allá de Javier Corcuera): el documental.

Si bien una golondrina no hace el verano, un año excepcional no marca una tendencia; aunque hacemos votos para que se mantenga constante.

Aristóteles Picho, In Memoriam: Quizás sus performances cinematográficas eran muy sobreactuadas, como que venía del teatro; pero no cabe duda que era una presencia en los papeles que le cupo, muchos de ellos secundarios. El último fue en El evangelio de la carne, actuando en silla de ruedas –por un problema en la médula-; pero imponiéndole a su personaje una dimensión mefistofélica que quedó grabada en la memoria.
Eduardo Jiménez J.

ejjlaw@yahoo.es

viernes, diciembre 27, 2013

CAPITÁN PHILLIPS

Paul Greengrass tiene Buena mano para las películas de acción y suspenso; ya lo demostró con la saga de Bourne. Esta vez se basa en hechos reales acaecidos en el año 2009, frente a las costas somalíes, afectadas por el pirataje de embarcaciones a cambio de un rescate. Casi siempre se resuelve pagando las compañías navieras el rescate solicitado; pero esta vez las cosas se complican para los piratas cuando toman de rehén al capitán de la nave, lo cual complica su situación jurídica-legal, al configurarse el delito de secuestro de personas y, por añadidura, ser el capitán ciudadano norteamericano.

Usando la cámara al hombro y contando con una performance pareja tanto del ya veterano Tom Hanks interpretando al capitán Phillips, como a Barkhad Abdi en el rol del pirata. Curiosamente ninguno de los dos personajes que encarnan son pintados como “buenos” o “malos” en estado puro; sino como hombres corrientes que deben enfrentar situaciones extraordinarias.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es


CAPITÁN PHILLIPS
Dir: Paul Greengrass
Guión: Billy Ray, basado en el libro de Richard Phillips y Stephan Talty
c/ Tom Hanks (Captain Richard Phillips), Barkhad Abdi (Muse)
EEUU/2013/Thriller***+/Estrenos

CAUSAS Y CONSECUENCIAS

Robert  Redford es conocido menos en su faceta como director, la cual la ha desarrollado hace poco más de tres décadas en forma intermitente y paralela a su carrera actoral. Pues bien, Causas y consecuencias (estrenada en otras latitudes como Pacto de silencio) es un largo que guarda muchos puntos en contacto con el anterior del realizador/actor, La conspiración (2010): se trata de revisar la historia norteamericana desde otro ángulo, extrayendo conclusiones éticas mirando los hechos desde un tiempo presente hacia el pasado.

En uno y en otro se trata de hechos poco conocidos para el gran público (en La conspiración sobre el remedo de juicio a los supuestos autores intelectuales del asesinato de Lincoln; en Causas y consecuencias sobre el grupo terrorista de los años 70, los Weather Underground, que pasaron a “la lucha armada” como protesta contra la guerra en Viertnam).

Jim Grant fue de joven  integrante de este grupo radical de la extrema izquierda americana, cambiando de nombre una vez que deserta de sus filas a fin de llevar una vida discreta como abogado defensor de derechos civiles en Nueva York. Su tranquilidad se ve alterada cuando una integrante (la protagonizada por Susan Sarandon) se entrega al FBI, delatando a sus compañeros, entre ellos a Jim, cayendo –en una suerte de dominó- los demás integrantes de la compañía. En el medio, un periodista sin escrúpulos y ávido de primicias (Shia LaBeouf), hurgará en el pasado de estos personajes, lo que complicará su situación.

Estamos ante un thriller político que, sin dejar de lado la acción propia de estas películas, reflexiona y comienza a cuestionar los métodos que se usaron en el pasado para hacer sentir su protesta. Asimismo estamos ante hombres y mujeres que sienten que desperdiciaron sus vidas en aquellos años juveniles y mal que bien las han rehecho, por lo que naturalmente prefieren que ese pasado no se  filtre a su presente. Pero también se encuentra la solidaridad entre ellos, valor perdido en estos tiempos, lo que permitirá a Jim contactar con Mimi Lurie (una estupenda Julie Christie), uno de “los cerebros” de este grupo radical y consecuente todavía con su credo inicial, a fin que lo ayude a demostrar su inocencia; así como el gesto final de Mimi que coadyuvará a exonerar de toda culpa a su antiguo compañero. En el medio y para darle un toque melodramático al asunto: una hija de ambos que no sabe quienes son sus padres biológicos.

Si bien hay un “final feliz” para el protagonista y hechos que no convencen mucho como que el periodista que encarna Shia LaBeouf desiste de publicar la sensacional historia que tiene entre manos; no menos cierto es que estamos ante un “cine comprometido”, algo poco usual en nuestra época (casi todo el reparto actoral simpatiza con la izquierda del Partido Demócrata, en nuestra jerga local serían “caviares”). Bien vale por ello, como por las notables actuaciones, aunque breves, de verdaderos colosos del séptimo arte.
Eduardo Jiménez J.

ejjlaw@yahoo.es

CAUSAS Y CONSECUENCIAS [The Company You Keep]  
Dir.: Robert Redford
Guión: : Lem Dobbs, basado en la novela de Neil Gordon
c/ Robert Redford (Jim Grant / Nick Sloan), Shia LaBeouf            (Ben Shepard), Julie Christie (Mimi Lurie), Susan Sarandon (Sharon Solarz), Nick Nolte         (Donal Fitzgerald), Chris Cooper (Daniel Sloan), Terrence Howard (FBI Agent Cornelius), Stanley Tucci (Ray Fuller), Richard Jenkins (Jed Lewis)
EEUU/2012/Thriller***/Estrenos




lunes, diciembre 23, 2013

CHICAMA

Omar Forero es un realizador trujillano con cierto oficio, lleva dos películas sobre la espalda; pero recién con la tercera, Chicama, ingresa al mercado limeño.

La trama es bastante sencilla: César está por graduarse de docente, radica en un pequeño pueblo de La Libertad y su sueño es trabajar en Trujillo, la capital de la región. No obstante no consigue plaza vacante para “la gran ciudad” por lo que se ve resignado a aceptar una plaza en un pueblito de la serranía liberteña, Toledo.

Todo trascurre en la rutina (lo que se ve expresado en la repetición, con ligeras variantes, de distintas escenas) hasta que llega una colega de la misma ciudad de Trujillo (Juanita) que ha aceptado voluntariamente trabajar en Toledo.

Utilizando un estilo seco, desapasionado, distante, nos va narrando la “inserción” de César en el pueblo donde le toca trabajar por necesidad. Se impone el uso de la elipsis y muchas explicaciones (el repentino retorno de Juanita a Trujillo, la decisión de César de quedarse al siguiente año en el pueblo) son dejadas en la sombra. Igualmente las calles desoladas nos remiten a un vacío existencial de los personajes, que se mueven en rutinas.

Es cierto que Forero no pretendió hacer una crítica al sistema educativo peruano, lo cual es su derecho. Obviamente que al ser el personaje central profesor de escuela, por lo menos marginalmente son tocadas las carencias de la educación pública en nuestro país. La película más apunta a dramas minimalistas, donde aparentemente nada sucede, pero por dentro va todo cambiando. Notable película y ave raris del cine peruano.
Eduardo Jiménez J.


 CHICAMA 
Dir. y Guión: Omar Forero
c/  José Sopan (César), Ana Paula Ganoza (Juanita), Pedro Castillo (Julio)
Perú/2012/Comedia dramática****/Estrenos


lunes, diciembre 16, 2013

EL ABOGADO DEL CRIMEN

La historia de la génesis del guión es conocida: Entre novela y novela, Cormac McCarthy escribe un guión que es puesto en conocimiento del realizador Ridley Scott, quien no duda en llevarlo a la pantalla. McCarthy no solo funge de guionista en el proyecto, sino también de productor ejecutivo, por lo que tendrá cierta injerencia en la realización. Un guión escrito por el célebre McCarthy (conocidísimo por la oscarizada adaptación de su novela No es país para viejos llevada al cine por los hermanos Coen) permite que estrellas de primer nivel se interesen en el proyecto.

El resto es historia también conocida: la cinta recibe muchas críticas sobretodo por sus alambicados diálogos, casi “metafísicos” en algunas escenas; siendo más bien un lastre para las escenas de acción (el colmo de estos diálogos fue el largo monólogo “filosófico-existencial” del personaje de Rubén Blades, con citas literarias a Machado y todo).

Evidentemente que el problema estuvo en el excesivo respeto al guión original, diálogos que quizás en una novela funcionan bien pero no en el lenguaje del cine, lo que perjudicó a una historia por demás interesante: la de un joven y ambicioso abogado que movido por la codicia decide “invertir” en el negocio de la droga, descendiendo a los niveles más profundos del infierno humano. Como otras historias de McCarthy, se desarrollan en la frontera entre Estados Unidos y México, suerte de frontera también para lo más abyecto de la condición humana.

No obstante esos problemas, el oficio de Ridley Scott logra remontar con dificultades la historia con un final cínico y desolador.
Eduardo Jiménez J.

ejjlaw@yahoo.es

EL ABOGADO DEL CRIMEN [The Counselor]  
Dir: Ridley Scott
Guión: Cormac McCarthy
c/ Michael Fassbender (Counselor), Penélope Cruz (Laura), Cameron Diaz (Malkina), Javier Bardem (Reiner), Brad Pitt (Westray), Rubén Blades (Jefe)
EEUU,UK/2013/ Thriller***/Estreno


sábado, noviembre 30, 2013

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: EN LLAMAS

Continuación de la saga en una Norteamérica distópica

Esta vez Katniss se convierte en el símbolo de la rebelión de los oprimidos. La segunda entrega es una suerte de puente para el desenlace, el cual –a la manera de Harry Potter-constará de dos partes.

Como en la primera cinta, las críticas al sistema de dominación y sobretodo al “homo videns” quedan en un nivel bastante epidérmico. Igualmente, se salvan las actuaciones de Jennifer Lawrence y de Donald Sutherland como el maquiavélico presidente Snow; aunque esta vez se ha reforzado con Philip Seymour Hoffman como “el cerebro” de los juegos.
Eduardo Jiménez J.

ejjlaw@yahoo.es

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: EN LLAMAS [The Hunger Games: Catching Fire]
Dir: Francis Lawrence
Guión: Simon Beaufoy y Michael Arndt, basado en la novela de Suzanne Collins
c/ Jennifer Lawrence (Katniss Everdeen),  Liam Hemsworth (Gale Hawthorne), Woody Harrelson (Haymitch Abernathy), Josh Hutcherson           (Peeta Mellark), Donald Sutherland (President Snow), Philip Seymour Hoffman         (Plutarch Heavensbee)
EEUU/2013/ Thriller futurista***/Estreno


sábado, noviembre 23, 2013

GRAVEDAD

Alfonso Cuarón es uno de los pocos realizadores mexicanos “asimilados” a la gran industria de Hollywood (Harry Potter y el prisionero de Azkaban, la mejor película de la saga la firmó Cuarón). Puede hacer superproducciones sin ningún problema como sucede con Gravedad. Lo interesante del filme es que, a la manera de James Cameron, ha puesto los efectos especiales al servicio de una historia y no al revés; por lo que estos no lucen postizos o fuera de contexto. Por cierto una historia mínima, con pocos actores y que trata de un “naufragio” pero en el espacio. Qué pasaría si una lluvia de chatarra espacial a alta velocidad colisiona con una estación en pleno espacio. La situación de tensión, las tribulaciones por las que pasa el personaje de Sandra Bullock son creíbles, hipotéticamente pueden suceder.

La cinta también es un homenaje implícito a ese gran clásico de la ciencia ficción como es 2001: Odisea del espacio. Plasticidad visual, historia bien contada y creíble, efectos visuales usados inteligentemente. Cuarón se perfila como un contador clásico de viejas historias, vueltas a contar con nuevos recursos.
Eduardo Jiménez J.

ejjlaw@yahoo.es

GRAVEDAD [Gravity] 
Dir: Alfonso Cuarón
Guión: Alfonso Cuarón, Jonás Cuarón
c/ Sandra Bullock (Ryan Stone), George Clooney (Matt Kowalski), Ed Harris (Voice Mission Control)
EEUU/2013/Thriller***/Estrenos


sábado, noviembre 16, 2013

ROCANROL 68


Un breve desembalse de filmes peruanos ha ocurrido en el presente año, algunos bastante interesantes como El evangelio de la carne, y otros atractivos como Rocanrol 68.

La inspiración de esta entretenida cinta son los filmes “retro”, aquellos que recrean una época pasada y si es con un amor en el medio, tanto mejor. Lo malo es que hacer ese tipo de películas requiere presupuesto, por la recreación del contexto (ropa, estilos de vida, artefactos de la época, vehículos, etc) por lo que casi siempre se ruedan en estudios cerrados donde “se recrea” el ambiente que sirve de fondo a la historia. Es evidente que en Rocanrol 68 falta presupuesto, por lo que se privilegia las tomas cerradas que “no traicionen” el viaje en el tiempo 45 años atrás.

No obstante lo franciscano de la producción, algunas actuaciones disparejas y debilidades en la puesta en escena, Rocanrol 68 se deja ver con atracción y nostalgia, y suscribir la frase que todo tiempo pasado fue mejor.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

ROCANROL 68 
Dir. y Guión: Gonzalo Benavente Secco
c/ Sergio Gjurinovic, Manuel Gold, Jesús Alzamora, Mariananda Schempp, Gisela Ponce de León, Pablo Saldarriaga, Leslie Shaw
Perú/2013/Comedia***/Estrenos



martes, noviembre 05, 2013

EL EVANGELIO DE LA CARNE

Luego de un par de cortos interesantes, Eduardo Mendoza comienza su carrera como realizador de largometrajes con una obra “comercial”, más encargo que proyecto personal y que lo hizo conocido inmediatamente: Mañana te cuento. Comedia de adolescentes con el tema del sexo en el centro, inspirado lejanamente en la saga de Porkys.

Luego hace una segunda parte no muy interesante, emigra para hacer una película en Estados Unidos y cuando parece perdido para el cine más personal, donde pueda volcar realmente su talento y obsesiones, estrena Bolero de noche, no muy logrado, y le sigue El evangelio de la carne, donde “se saca el clavo” contando tres historias en simultáneo que se entrecruzan (el mexicano Alejandro González Iñárritu hizo conocido el modelo en los últimos años con Amores Perros) y en las que tiene como eje la expiación de las culpas, el pecado y la invencibilidad de un trágico destino que ronda a los personajes.

La puesta en escena con historias simultáneas parece fácil, pero no lo es, dado que necesita saber donde cortar exactamente y comenzar la otra historia; aparte que requiere manejar un crescendo propio para las tres historias y el momento en que deben entrecruzarse. Pero si Mendoza cuenta con un sólido guión que le sirve de brújula, teniendo como locaciones los barrios populares de una Lima dura y despiadada en un registro marcadamente naturalista, no menos cierto es que ha contado con sólidas y convincentes actuaciones, tanto en los protagónicos como en los secundarios. La historia más interesante es la de Félix, el personaje atormentado por el accidente que años atrás ocasionó la muerte de varios pasajeros del bus que manejaba, dedicado a la falsificación de billetes y que desea fervientemente ingresar a la hermandad del Señor de los Milagros. Es la historia más convincente y mejor desarrollada de las tres.

El evangelio de la carne revela a un realizador que ya sabe manejar sus medios con suficiencia y una de las mejores películas de los últimos años del cine peruano.
Eduardo Jiménez J.

ejjlaw@yahoo.es

EL EVANGELIO DE LA CARNE 
Dir.: Eduardo Mendoza de Echave
c/ Gianfranco Brero, Jimena Lindo, Aristóteles Picho, Giovanni Ciccia, Lucho Cáceres, Ismael Contreras, Sebastián Monteghirfo
Perú/2013/Drama***+/Estrenos



sábado, noviembre 02, 2013

CARRIE

En 1976 un joven Brian de Palma llevó al cine Carrie, teniendo en el protagónico a la también por entonces joven Sissy Spacek, filme que se convertiría en obra de culto para los fanáticos del terror y que haría famoso al por entonces más o menos desconocido realizador.

La puesta en escena se basaba en una novela de Stephen King sobre joven con facultades telequinéticas (mover objetos con la mente), tímida y con una fuerte represión sexual ocasionada por madre fanática por la religión. Precisamente la película se iniciaba con las burlas de las compañeras de clase de Carrie, ante el desconocimiento de esta en su primera menstruación. Lo interesante es que Brian de Palma manejaba muy bien el suspenso, gracias a la evidente vampirización que hacía de las técnicas de Alfred Hitchcock en la primera etapa de su desarrollo artístico (quizás su mejor etapa). Es más, la película tenía un evidente aire a Psicosis, del cual es tributario y rendía de Palma más de un homenaje a su maestro.

Lamentablemente esta segunda adaptación de la novela de King deja mucho que desear, a pesar de la evidente cantidad de recursos con los que ha contado y a la facilidad que permite la digitalización de trucos en las escenas de movimiento de objetos. Pero no todo en el cine es técnica, cuenta mucho el arte, las actuaciones y la puesta en escena. En ese sentido esta versión es bastante pobre y poco convincente. Nos quedamos con la Carrie primigenia que, casi cuarenta años después y a pesar de los recursos modestos de producción con que se hizo, conserva toda su frescura.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es


CARRIE
Dir.: Kimberly Peirce
Guión: Lawrence D. Cohen, Roberto Aguirre-Sacasa, basado en la novela de Stephen King
c/ Julianne Moore (Margaret White), Chloë Grace Moretz (Carrie White), Gabriella Wilde (Sue Snell)
EEUU/2013/Terror**/Estrenos


ANTES DEL ANOCHECER

Quizás la historia de Jesse y Céline sea una de las más célebres historias de amor llevadas al cine. Lo peculiar es que se ha ido haciendo en el tiempo, desde el encuentro fortuito 18 años atrás hasta el día de hoy en que la pareja, ya madura, atraviesa por una de esas crisis otoñales, donde el desgaste de la relación juega en contra. Ahora los vemos cuarentones, con hijos a cuestas, así como responsabilidades compartidas. Grecia y el Mediterráneo son los escenarios para la historia, así como la complicidad de viejos amigos en una reunión informal. Precisamente el título no es casual, el anochecer alude a ese declive de la relación, pero el anochecer también es el preludio de un nuevo amanecer y todo parece indicar que la pareja podrá superar la crisis, lo cual será resuelto probablemente de aquí a algunos años, cuando de repente veamos a Jesse y Céline más viejos, quizás abuelos, y más que amantes, amigos. Memorable película.
Eduardo Jiménez J.

ejjlaw@yahoo.es

ANTES DEL ANOCHECER [Before Midnight] 
Dir.: Richard Linklater
Guión: Richard Linklater, Julie Delpy , Ethan Hawke         
c/ Ethan Hawke  (Jesse Wallace),  Julie Delpy  (Céline Wallace)
EEUU/2013/Comedia dramática***+/Estrenos


sábado, octubre 19, 2013

LOS ELEGIDOS

Los elegidos es una de esas películas de bajo presupuesto, protagonizada por actores desconocidos y que inesperadamente obtienen una amplia concurrencia de público a las salas.

El argumento es simple: una familia de clase media que vive en un barrio suburbano comienza a sufrir extraños hechos en su propia casa. Aparentemente pareciera que estamos ante un filme del subgénero tipo actividad paranormal; pero el director y guionista se las ingenia para conducir la historia hacia la ciencia ficción, hacia el secuestro de seres humanos por alienígenas.

Lo que mantiene el interés en la trama son esos hechos fuera de lo común que le va ocurriendo a la familia Barrett. Curiosamente la película tiene un estilo muy parecido a ciertas películas de Steven Spielberg (ET y Poltergeist), así como “la falsa pista” al estilo Hitchcock (de quien toma ciertas ideas del filme Los pájaros).  Igualmente el uso de ruidos y música incidental van creando la atmósfera de extrañeza. No menos deudora es de la literatura fantástica, en un personaje llamado “el hombre de arena”, como el cuento homónimo de Hoffmann.

Los elegidos contiene una temática interesante manejada con pericia; por el éxito conseguido no dudamos que de aquí a un tiempo tengamos una secuela.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es


LOS ELEGIDOS [Dark Skies] 
Dir. y Guión: Scott Stewart
c/ Keri Russell            (Lacy Barrett), Josh Hamilton (Daniel Barrett), Dakota Goyo (Jesse Barrett), Kadan Rockett (Sam Barrett)
EEUU/2013/CF, Thriller***/Estenos

viernes, octubre 04, 2013

ELYSIUM

Neill Blomkamp se hizo muy conocido mundialmente por una parábola sobre el appartheid en clave de ciencia ficción: los marginados eran extraterrestres que vivían segregados en campos de concentración. La fama lo hizo migrar a Hollywood y seguir con las parábolas sociales en clave de CF, ahora sobre la marcada desigualdad entre ricos y pobres que ocurre en el mundo entero.

Estamos en el año 2154, los muy ricos han decidido abandonar la tierra y vivir en una paradisiaca estación espacial, Elysium, rodeados de comodidades, buena comida, aire limpio y una máquina milagrosa que permite en cuestión de segundos regenerar las células dañadas. Al otro lado se encuentran los pobres que viven hacinados, en precarias condiciones de sobrevivencia, en un planeta contaminado y suerte de gran factoría que depreda el ambiente. Quienes tienen la suerte de trabajar como Max son explotados sin contemplaciones. En el medio un grupo de hackers que buscan capturar la estación espacial para volver legales a la inmensa mayoría de ilegales y marginados.

La parábola suena conocida y es interesante en una primera parte, la del desarrollo; pero en la segunda, la solución de la trama, se regodea más en la acción y en el protagónico de Matt Damon que en darle el acabado final a la historia. No obstante ello y sin haber superado a Sector 9, Elysium merece verse.
Eduardo Jiménez J.

ejjlaw@yahoo.es

ELYSIUM 
Dir y Guión: Neill Blomkamp
c/ Matt Damon (Max), Jodie Foster (Delacourt), Alice Braga (Frey),  William Fichtner (John Carlyle)
EEUU/2013/CF***/Estrenos


sábado, septiembre 28, 2013

EL EJECUTOR

Walter Hill se mantuvo algunos años alejado de la dirección para cine, pese a ser un hábil artesano en películas de acción. Precisamente un título que le dio fama fue 48 horas, cuya temática es muy similar a El ejecutor: la asociación entre un policía y un convicto para encontrar a una banda de criminales; salvo que en el otro filme primaba el humor socarrón de Eddie Murphy.

Esta vez se trata de buscar al autor intelectual del asesinato de un ex policía y del compañero del asesino a sueldo James Bonomo, interpretado por Silvester Stallone. Narrada en primera persona por Jimmy, la pista apunta hacia las más altas esferas del poder económico y político. Pero el filme no se dirige hacia el “cine negro”, sino a la acción pura y dura; de allí que las escenas de combate “mano a mano” y pistoletazos sea lo primordial.

No obstante no ser una de las mejores películas de Walter Hill y pese a que la taquilla le ha sido esquiva, merece verse El ejecutor.
Eduardo Jiménez J.

ejjlaw@yahoo.es

EL EJECUTOR [Bullet to the Head]  
Dir: Walter Hill
Guión: Alessandro Camon, basado en la novella gráfica "Du plomb dans la tête" de Alexis Nolent
c/ Sylvester Stallone (James Bonomo), Sung Kang            (Taylor Kwon), Sarah Shahi (Lisa),
Christian Slater (Marcus Baptiste)
EEUU/2012/Acción***/Estrenos


martes, agosto 27, 2013

BESTIAS DEL SUR SALVAJE

Bestias del sur salvaje es la ópera prima de bajo presupuesto, rodada en escenarios naturales con actores no profesionales que encandiló a todos. Desde la premiación en Sundance hasta las nominaciones al Oscar nada menos que en las principales categorías, convirtiendo a su director de apenas treinta años en toda una celebridad, así como a la niña Quvenzhané Wallis como la imaginativa pero también aguerrida Hushpuppy.


El encanto de la película reside en que la miseria de unos blancos y negros que viven en un pantano de Lousiana, de cara al mar, segregados de la gran ciudad por un dique, es visto a través de los ojos de una niña con nombre de marca de zapatos, Hushpuppy. La inocencia, el candor y la imaginación bañan lo que la pequeña visualiza, incluyendo la muerte de su padre y la inundación que los expulsa de su lugar de residencia. Pero también es una película de aprendizaje, de experiencias fuertes vividas a temprana edad que van formando su carácter.


La sensibilidad del filme brota de la actuación de la pequeña Quvenzhané Wallis, así como de ese tono lírico y melancólico de la naturaleza que recorre la puesta en escena, muy inspirado en Terrence Malick. Sin dejar de lado la denuncia de los grandes contrastes sociales en la Norteamérica actual, la película no pretende ser un pastiche, sino la recreación de la realidad a través de los ojos de una niña, sin caer en el melodrama o en la exageración. Memorable.

Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

BESTIAS DEL SUR SALVAJE [Beasts of the Southern Wild] 
Dir.: Benh Zeitlin        
Guión: Lucy Alibar y Benh Zeitlin, basada en la obra de teatro de la primera       
c/ Quvenzhané Wallis (Hushpuppy), Dwight Henry (Wink), Levy Easterly (Jean Battiste)
EEUU/2012/Drama fantástico****+/Estrenos




viernes, agosto 16, 2013

LA VISITA DEL REY

En 1939 el rey Jorge de Inglaterra y su esposa Elizabeth realizan una visita a Norteamérica; primero al Canadá y de allí a los propios Estados Unidos. La guerra en Europa es inminente y el rey Jorge quiere estrechar lazos políticos y contar con un aliado al otro lado del Atlántico. El rey se alojaría en la casa de Franklin D Roosvelt ubicada en Hyde Park (de allí el título original); no sin los naturales temores y el protocolo que lo obligaba a dar, por lo menos, breves discursos, pese a su evidente tartamudez (algunos años atrás se hizo una película con este tema: El discurso del rey).

Pero la visita del rey es más una excusa o pretexto para centrarnos en un hecho que se especuló mucho en su tiempo: la posible relación íntima entre FDR y su prima Margaret "Daisy" Suckley. Esa es la parte más interesante de la película. Narrada en primera persona por la propia Daisy, esta va contando los pormenores de una relación donde Roosvelt busca un poco de sosiego frente a los duros trances que significaron enfrentar primero la depresión y, después, la II Guerra Mundial; reposo que va a encontrar junto a su prima: confidente, compañera de excursiones y juegos, conversadora inteligente, Daisy tendrá un papel protagónico en el círculo íntimo del presidente: Eleanor, la esposa, bastante independiente y soporte de FDR; la protectora Mrs. Roosevelt, madre del presidente; y las asistentas y secretarios que rodean al mandatario, formando una suerte de argolla en su entorno.

Quizás se debió haber dejado en la ambigüedad si al final fueron íntimos o no; la película apuesta por lo primero en virtud a ciertas cartas y diario personal que dejó la ya desaparecida Margaret Suckley; aunque un toque ambiguo le hubiese aportado mayor riqueza y misterio.


La película cumple y Bill Murray se perfila desde hace un tiempo como un buen actor dramático, dejando atrás sus papeles cómicos del inicio de carrera. Buenas actuaciones y ambientación de época, sólido guión, solo por eso, y sin ser muy exigente, vale la pena ver Hyde Park on Hudson.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

LA VISITA DEL REY [Hyde Park on Hudson] 
Dir: Roger Michell
Guión: Richard Nelson
c/ Bill Murray (FDR), Laura Linney (Daisy), Olivia Williams            (Eleanor), Elizabeth Wilson (Mrs. Roosevelt)
EEUU/2012/Biopic, comedia***/Las que nunca se estrenaron






miércoles, agosto 07, 2013

SEIS SESIONES DE SEXO

Basada en los escritos de Mark O'Brien, un tetrapléjico que vive en un tanque de oxígeno y  cercano a la cuarentena descubre el sexo a través de una terapeuta, especialista en personas con problemas funcionales. Lo interesante es que el filme nos va develando la personalidad de Mark: sensible, poeta y periodista; aunque con una fuerte raíz católica que le hace sentir culpa por tener relaciones íntimas.

En ese sentido la película se desplaza en dos planos. El primero, en la relación de complicidad y trabajo de Mark con sus ayudantas, primero Amanda, de la que se sentirá fuertemente atraído, y luego Vera que será una eficiente asistenta. El otro plano es más íntimo. El que sostiene con Cheryl, su terapeuta, de amistad y aprecio, y con la cual después de muchos intentos frustrados podrá tener sexo. En ese plano más personal también se encuentra el padre Brendan, suerte de confesor, pero más de amigo y hasta de siquiatra. Son el pilar gracias a los cuales Mark puede vivir y conocer el mundo muy poco antes de morir.

El filme está narrado en primera persona, lo que permite un tono confesional, así como ese clima cálido en que se van desenvolviendo los hechos que suceden; aunque la película se sostiene gracias a las grandes actuaciones, donde no solo Hawkes interpretando al discapacitado, sobresale (y que bien le hubiese valido un premio de la Academia); sino también de Helen Hunt, a quien siempre es una delicia ver y que, dicho sea de paso, cercana a las cinco décadas se mantiene muy bien, y se diría hasta mejor –como actriz- que quince años atrás, cuando actuó en Mejor imposible. Solo por ella vale la pena ver este filme independiente.
Eduardo Jiménez J.

ejjlaw@yahoo.es

SEIS SESIONES DE SEXO  [The Sessions]  
Dir y Guión: Ben Lewin, basado en los artículos de Mark O'Brien
c/ John Hawkes (Mark), Helen Hunt (Cheryl), William H. Macy (Father Brendan), Moon Bloodgood (Vera), Annika Marks (Amanda)
EEUU/2012/Comedia dramática***/Dvd/Las que nunca se estrenaron



viernes, julio 26, 2013

EL LLANERO SOLITARIO

Considerada como una de las películas más caras de la historia del cine (alrededor de 250 millones de dólares), es uno de los blockbusters que entra con fuerza en el verano del hemisferio norte.

Como con otros héroes del cómic trasladados al cine, la condición es que cambien en algunas cosas, pero mantengan su esencia original. Lo interesante del Llanero es el punto de vista: recae sobre su acompañante, el indio Toro (o Tonto como se le conoce por allá), encarnado en Johnny Depp como un indio excéntrico, místico y marginal; por lo que el peso de la película lo tiene el actor secundario. Asimismo es interesante la fluctuación del tiempo, entre un “presente” en 1933 (año de la creación del personaje) con un Toro atemporal y que va contando lo sucedido a un chiquillo que entre extasiado y asustado lo escucha; y el retroceso de la historia hacia 1869, cuando ocurren los hechos. No podía faltar la obertura de Guillermo Tell, “marca” del personaje desde la popular serie de los años cincuenta.

El filme cumple, ha sabido tratar con ingenio el inicio de la saga. Lo bueno es que no se lo toma en serio y brota un sentido del humor en las situaciones más inesperadas, haciendo entretenida las más de dos horas de proyección. Veamos cómo le va en la taquilla (algo lenta en las dos primeras semanas), de lo cual dependerá una continuación o no de las aventuras del enmascarado.
Eduardo Jiménez J.


EL LLANERO SOLITARIO  [The Lone Ranger] 
Dir: Gore Verbinski   
Guión:Justin Haythe, Ted Elliott, Terry Rossio        
c/ Johnny Depp (Tonto), Armie Hammer (John Reid/Lone Ranger),  William Fichtner (Butch Cavendish), Tom Wilkinson (Cole), Ruth Wilson (Rebecca Reid), Helena Bonham Carter (Red Harrington), James Badge Dale (Dan Reid),  Bryant Prince (Danny)
EEUU/2013/Acción, aventuras del oeste***/Estrenos


lunes, julio 08, 2013

GUERRA MUNDIAL Z

Cada cierto tiempo regresan viejos personajes del terror “aggiornados” como sucedió con los vampiros, hombres lobo o los zombies. Jóvenes lánguidos amantes de la noche, hombres con la maldición de convertirse en animales o muertos vivientes agresivos y depredadores.

De la mano de Brad Pitt regresan los zombies, convertidos esta vez en ágiles y agresivos depredadores que con una fuerte dentellada van esparciendo el mal por todo el mundo a modo de una plaga.

La película no apuesta tanto por el terror, sino por la acción y el suspenso para encontrar “la cura” contra el contagio. El mundo se encuentra en caos, los estados han colapsado y apenas quedan algunos humanos no contagiados que luchan contra el tiempo antes que el homo sapiens pase a ser historia.

La película entretiene, no tiene mayores pretensiones y, por lo visto, parece que ya tiene asegurada una continuación.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es


GUERRA MUNDIAL Z  [

World War Z]
Dir: Marc Forster
Guión: Matthew Michael Carnahan, Drew Goddard, basado en la novela de Max Brooks
c/ Brad Pitt (Gerry Lane), Mireille Enos (Karin Lane), James Badge Dale (Captain Speke)
EEUU/2013/Acción, suspenso***/Estrenos




lunes, julio 01, 2013

EL HOMBRE DE ACERO

Recrear desde sus orígenes Superman requería incorporar elementos que sin traicionar la historia original fuesen novedosos. Algo similar a lo sucedido con Batman de la mano de Christopher Nolan (ahora fungiendo como productor y co-autor de la historia). Quizás por ello se siente mucho la impronta nolaniana: el héroe en sus comienzos, entre la duda, la furia y el reto de usar fuerzas internas todavía no bien conocidas. Esa es quizás la parte más interesante de esta nueva versión de Superman (junto a la inquietante estructura en círculos concéntricos, usando los flash-backs). El hombre de acero tiene poderes que lo hacen ser Dios entre los hombres, pero que los autolimita por un sentido ético.

La segunda parte es el duelo necesario con el villano, en super peleas, donde se agradece los efectos visuales pero no aporta más allá de la parafernalia usual.

Superman ha vuelto a renacer. Y si bien personalmente me quedo con el carismático Christopher Reeve, no podemos desdeñar el lado visual y estilizado de la nueva versión, muy al estilo de Zack Snyder.
Eduardo Jiménez J.

ejjlaw@yahoo.es

EL HOMBRE DE ACERO [Man of Steel]
Dir: Zack Snyder                  
Guión: David S. Goyer, basado en los personajes de DC Comics
c/ Henry Cavill (Clark Kent / Kal-El), Amy Adams (Lois Lane), Michael Shannon            (General Zod), Diane Lane (Martha Kent), Russell Crowe (Jor-El), Kevin Costner (Jonathan Kent),
Laurence Fishburne (Perry White)
EEUU/2013/Fantasía, acción***/Estrenos


viernes, junio 21, 2013

GINGER Y ROSA


El día que es arrojada la bomba atómica en Hiroshima nacen en Inglaterra dos niñas: Ginger y Rosa. Pasan 17 años del hecho y en 1962, durante la crisis de los misiles en Cuba, presenciamos el madurar de estas dos jóvenes al ritmo del twist y las protestas a favor de la paz. Las fechas no son gratuitas, los “apasionantes años sesenta” sirven para contextualizar los acontecimientos que marcarán la vida de Ginger y Rosa, así como el fin de su inocencia.

Ginger se dedica a las causas pacifistas y quiere ser poeta. Proveniente de un hogar liberal, ha sido criada sin presiones sociales. Rosa en cambio proviene de un hogar más religioso y su energía la vuelca en actividades individualistas, incluyendo el despertar sexual con el padre de su mejor amiga, lo que marcará un punto de quiebre en la relación.

Película de caracteres, de actuaciones convincentes, especialmente la de Elle Fanning que ha demostrado ser más que la simple hermana de Dakota y que brilla con luz propia.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es



Ginger y Rosa [Ginger & Rosa]
Dir y Guión: Sally Potter
c/ Elle Fanning (Ginger), Alessandro Nivola (Roland), Alice Englert (Rosa)
Ing/2012/Drama***/Estrenos