ARGO

Ben Affleck es más conocido por su trayectoria como actor que como director. Como director ha sabido escoger los proyectos y construirse una interesante carrera detrás de cámaras.

Precisamente Argo es un atractivo thriller político y de acción centrado en hechos reales: la liberación (“extracción” en la jerga de la CIA) de un grupo de rehenes en el Irán de la revolución de los ayatolas de 1979, utilizando para ello un subterfugio totalmente descabellado: hacer pasar a los rehenes como parte del equipo de producción de un filme de ciencia ficción que tendrá sus locaciones en Irán.

La película tiene dos partes. La primera consiste en armar el tinglado que haga creíble la farsa. Una suerte de “verdad de las mentiras”. Para ello el agente Mendez (interpretado por el propio Affleck) se contacta con un especialista en maquillaje (excelente John Goodman) y que conoce a todo el que se debe conocer en Hollywood, incluyendo al que será “el financista” de la película (Lester Siegel). En un tono farsesco es la parte más distendida y quizás la mejor (es encomiable como para hacer creíble la filmación tiene hasta “presentación en sociedad” el proyecto de marras). La segunda parte es propiamente el rescate para lo cual el agente Mendez debe fungir de productor. Es la parte crispante, tensa, nerviosa, no solo porque en cualquier momento pueden ser descubiertos, sino por las contradicciones que se presentan al interior del grupo humano a ser rescatado, hasta el desenlace final.

Thriller con buena dosis de acción y emoción, y que maneja bien los tiempos, así como la recreación de época.

Eduardo Jiménez J.

ejjlaw@yahoo.es

ARGO


Dir: Ben Affleck

Guión: Chris Terrio, basado en un artículo de Joshuah Bearman

c/ Ben Affleck (Tony Mendez), John Goodman (John Chambers), Alan Arkin (Lester Siegel)

EEUU/2012/Thriller politico***/Estrenos

CARNAGE

Estrenada en nuestro país con el elusivo título ¿Sabes quién viene?, Polanski realizó esta adaptación de una obra de teatro inmediatamente después del electrizante thriller El escritor oculto.

Se nota que la adaptación es bastante fiel al original de la pieza teatral y se sostiene sobre la presencia de actores con bastante versatilidad, a los que Polanski da rienda suelta “para que realicen la película”. La trama ha sido recurrida varias veces en el cine y el teatro: lo que sucede al interior de un grupo humano cuando los convencionalismos sociales se relajan y las barreras de la cortesía y amabilidad se disuelven frente a la agresividad sea de pareja contra pareja, de género contra género o de persona a persona. Eso es lo más interesante, lo que acontece dentro de un pequeño departamento a dos parejas de padres de familia que supuestamente van a conversar civilizadamente sobre la agresión sufrida por uno de los hijos contra el otro.

La moraleja es clara: detrás de ese tenue barniz de civilización que posee el homo sapiens se esconde un animal agresivo y sin valores, no domesticado. Merece destacarse las actuaciones de Christoph Waltz como el abogado cínico, con pocos escrúpulos, que defiende los intereses de las trasnacionales sin importar el costo social o ético, pero que es bastante auténtico en su forma de ser, y Jodie Foster como la madre de familia bien intencionada, “políticamente correcta”, que cree en la naturaleza bondadosa del ser humano hasta que atacan lo más preciado para ella.

Eduardo Jiménez J.

ejjlaw@yahoo.es

CARNAGE

Dir.: Roman Polanski

Guión: Roman Polanski y Yasmina Reza, basada en la obra de teatro de esta última "Le Dieu du carnage"

c/ Jodie Foster (Penelope Longstreet), Kate Winslet (Nancy Cowan), Christoph Waltz (Alan Cowan), John C. Reilly (Michael Longstreet) 

 Fra/20117Comedia dramática***/Estrenos

CASADENTRO

Primer largo de Joanna Lombardi quien, en un drama intimista, aborda las vicisitudes que produce el encuentro de tres generaciones de mujeres reunidas en una casa.


La película tiene dos partes: la primera narra como son los días en la casa de doña Pilar, una dama octogenaria que radica en una ciudad costera del Perú. Las rutinas son más o menos iguales desde el desayuno hasta la cena, acompañada de su fiel perra Tuna y de dos empleadas para el servicio: Consuelo, casi una amiga y cómplice de la señora de la casa, y la joven Milagros, quien se las ingenia para estar en contacto con su enamorado y el mundo externo (invisibilizado para la puesta en escena).

Esta rutina se rompe cuando con ocasión del cumpleaños de doña Pilar, una de sus hijas, Patricia, comunica que llegará a la casa acompañada de su joven hija que acaba de dar a luz y el esposo de esta.

Estamos ante uno de esos dramas minimalistas, donde cuenta el entretejido de las relaciones que se producen al interior de una solariega y tradicional casa de provincias (cuyo deterioro al igual que el de la señora de la casa es evidente). No hay referencias al contacto externo con el mundo, sino lo que pasará en las veinticuatro horas que se encuentren reunidas tres generaciones de mujeres, cada una con sus recuerdos, problemas y reacciones ante la vida. La realizadora decide auscultar minuciosamente ese mundo interior de cada mujer, sin caer en el didactismo y sin descuidar el detalle de la trama.

Evidentemente que los personajes mejor trabajados son los de doña Pilar y sus empleadas, las que a su vez reflejan no solo una relación de jerarquía, sino de afectos, principalmente entre Pilar y Consuelo. Ello no quita que los otros personajes estén en forma, como Patricia, quien se dispone a suceder a su madre en el puesto de “mater familia” cuando esta ya no se encuentre en este mundo, o la hija de Patricia, con el problema de no poder dar de lactar a su primogénita. (El único personaje que parece “decorativo” es el que interpreta Giovanni Ciccia).

Película acerca de mujeres y hecha por mujeres, algo poco frecuente en la cinematografía peruana, confirma el dicho de raza le viene al galgo, y esta vez por partida doble, en vista que la joven directora es hija no solo de Francisco Lombardi, sino de la poeta y guionista Giovanna Pollarolo.

Debut en el largo con buen pie de Joanna Lombardi, engrosando la cantera de jóvenes cineastas junto a Claudia Llosa y Rosario Garcia-Montero; confirmando que, al parecer, para los dramas intimistas tienen más sensibilidad las mujeres realizadoras que sus colegas varones.

Eduardo Jiménez J.

ejjlaw@yahoo.es

CASADENTRO


Dir y Guión: Joanna Lombardi

c/ Élide Brero (Pilar), Delfina Paredes (Consuelo), Stephanie Orúe (Milagros)

Perú/2012/Drama***+/Estrenos

BALADA TRISTE DE TROMPETA

Estrenada en nuestro medio como El circo maldito (el título original alude a una canción muy popular de Raphael de los años setenta), la película pretende ser una metáfora de la España dividida luego de la guerra civil, mezclando elementos históricos reales y reinterpretándolos a su manera, con ficción. De allí que, sin pretender ser un filme de corte histórico, proyecte abarcar casi cuarenta años de historia española: de 1937 hasta 1973. Lo más destacable es esa belleza plástica de las imágenes, oníricas o de pesadilla, como la del inicio aterrador en que el padre de Javier, vestido de payaso y luego de ser enrolado a la fuerza por los republicanos, mata a machetazos a buena parte de un regimiento franquista. Imágenes realmente alucinantes, o cuando Javier se disfraza, encarnando a un obispo, y acomete su matanza final.

Sin desmerecer la película, que tiene sus méritos,  el payaso que interpreta Javier se parece mucho al Joker interpretado por Heath Ledger en el filme Batman: el caballero de la noche, y Sergio, el payaso alegre, luego de la feroz acuchillada, su rostro se asemeja mucho al de Two-Face, así como esa locura homicida encarnada en un personaje esperpéntico.

Balada triste de trompeta es un tributo a una serie de géneros: desde el thriller al fantástico, pasando por la acción, el romance y lo kitsch y gore. No obstante, ha podido balancear adecuadamente todos esos ingredientes y sale bien librado.

Eduardo Jiménez J.

ejjlaw@yahoo.es

BALADA TRISTE DE TROMPETA

Dir y Guión: Álex de la Iglesia

c/ Carlos Areces (Javier), Antonio de la Torre (Sergio), Carolina Bang (Natalia)

España/2010/Drama, thriller***/Estrenos

TED

Hace tiempo no se apreciaba una comedia tan irreverente, obscena, soez, pero  sin caer en lo chabacano. Y lo consigue gracias a que el mayor expectorante de la sarta de procacidades es un osito de peluche, símbolo por antonomasia de la pureza y bondad. Comedia de gestos y palabras procaces, si las hubiese dicho un humano, caería en la hediondez, pero al ser dichas por el osito Ted devienen graciosas. Narrada como un falso cuento de hadas de la amistad entre un niño, John, y Ted, un oso de juguete que cobra vida; es también historia de aprendizaje, de cómo esa amistad se convierte en un lastre para el desarrollo emocional de John, que a los 35 años sigue siendo un niño grande, disfrutando de la irresponsabilidad adolescente, hasta que en el escenario aparece Lori y, como mujer, cambia todo ese esquema, hasta el desenlace, que no revelaremos, pero es una suerte de convivencia de a tres.

Mención aparte merece la tomadura de pelo a varias estrellas de Hollywood, pero en especial a Samuel J. Jones, quien se parodia a si mismo en la película, y considerado como el intérprete de la más sosa y aburrida encarnación del héroe de ficción Flash Gordon en la versión de 1980 (sarcásticamente Ted dice que con FG el concepto de actuación se volvió muy flexible); pero quizás por esa razón es de culto para muchos como John y Ted.

Comedia refrescante e irreverente, políticamente incorrecta, vale la pena ver.

Eduardo Jiménez J.

ejjlaw@yahoo.es

TED 

Dir. y Guión: Seth MacFarlane

c/ Mark Wahlberg (John Bennett), Mila Kunis (Lori Collins), Seth MacFarlane (Voz de Ted),

Sam J. Jones (Himself)

EEUU/2012/Comedia***+/Estrenos

TODA UNA VIDA

Toda una vida es una de esas películas que se sustentan en sólidas actuaciones. La historia ha sido contada innumerables veces; pero por el placer de apreciar las actuaciones vale la pena verla. Hasta la estructura es harto conocida: dividida en episodios conforme se van rotando las estaciones desde la alegre primavera hasta el frío invierno vemos el desarrollo de la vida de un grupo de amigos maduros: unos no llevan bien la soledad como Mary, otros han logrado una estable pareja como Tom y Gerri basada en complicidad y compañerismo (su nombre alude a los viejos camaradas de los comics: Tom y Jerry). El episodio final de invierno relacionado con la muerte permite reflexionar sobre la vida, lo que queremos y lo que podemos, y ese personaje presente pero silencioso a lo largo de todo el filme y que se cierra en la última escena sobre el rostro de Mary: la soledad, casi siempre mal llevada. Magnífica película.

Eduardo Jiménez J.

ejjlaw@yahoo.es

TODA UNA VIDA [Another Year]

Dir y guión: Mike Leigh

c/ Jim Broadbent (Tom), Ruth Sheen (Gerri), Lesley Manville (Mary), Oliver Maltman (Joe), Karina Fernandez (Katie)

UK/2010/Drama****/Estrenos

LOS TRES CHIFLADOS

Al inicio no la tuvieron tan fácil los productores. Algunas estrellas rechazaron o no pudieron participar en el proyecto, hasta encontrar a los tres perfectos “stooges” que encarnasen a los legendarios Moe, Larry y Curly.

Los tres chiflados abarcaron gran parte de la comedia del siglo XX con su humor constituido en golpes, palizas y situaciones inverosímiles, tributarios del humor grueso de voudeville. Fueron tan populares que luego se  realizaron dibujos animados en torno a los personajes.

La película pretende ser un homenaje a la serie, incluso en la estructura: episodios de aproximadamente treinta minutos repletos de los característicos gags. El mérito de los hermanos Farrelly es inspirarse relajadamente en ese humor. No es una de sus mejores cintas, pero se deja ver y recordar a esos inolvidables chiflados.

Eduardo Jiménez J.

ejjlaw@yahoo.es

LOS TRES CHIFLADOS [The Three Stooges]

Dir.: Bobby y Peter Farrelly   

Guión: Mike Cerrone,  Bobby y Peter Farrelly

c/ Sean Hayes (Larry), Will Sasso (Curly), Chris Diamantopoulos (Moe), Sofía Vergara (Lydia), Kirby Heyborne (Teddy)

EEUU/2012/Comedia***/Estrenos

PRESAS DEL DIABLO

Luego del fracaso comercial que significó Fantasmas de Marte, John Carpenter se refugió en la televisión, no volviendo a rodar para el cine hasta diez años después con Presas del diablo (The ward).

La historia se centra en una joven que, por orden judicial, llega a un hospital siquiátrico en vista que inexplicablemente ha incendiado una casa. Estamos en 1966, cuando los adelantos médicos para curar los desórdenes mentales, así como los tratamientos, si bien eran más humanizados que antaño, se encontraban en pañales.

En el hospital pasan cosas raras y desaparecen pacientes misteriosamente. Los médicos y las enfermeras parecen más carceleros y el mismo hospital da la impresión de un presidio, cómodo, pero que no deja de ser presidio. Todo apunta al “fantasma” de una muchacha que presuntamente fue asesinada en el hospital antes de la llegada de Kristen, el personaje central, desarrollándose la trama en el terreno de la ambigüedad y, como veremos más adelante, las cosas no son como aparecen.

La historia tiene un “aire” a la película de Martin Scorsese, La isla siniestra. Solo un aire, dado que Carpenter se mueve más en el terreno del thriller de horror, donde es un maestro consumado, midiendo calculadamente los efectos para impactar al espectador (se nota que el presupuesto fue limitado), rematando con un final, típico de su estilo.

Si bien no es lo mejor de su filmografía, se deja ver y es un gusto reencontrarse con “el maestro” luego de largos años de ausencia de la pantalla grande.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

PRESAS DEL DIABLO [The ward]
Dir: John Carpenter
Guión: Michael Rasmussen, Shawn Rasmussen
c/ Amber Heard (Kristen), Mamie Gummer (Emily), Danielle Panabaker (Sarah), Laura-Leigh (Zoey), Lyndsy Fonseca (Iris), Jared Harris (Dr. Stringer), Jillian Kramer (Ghost Alice)
EEUU/2011/Thriller de terror***/Estrenos

BATMAN: EL CABALLERO DE LA NOCHE ASCIENDE

El cierre de la trilogía a la que se comprometió Christopher Nolan toca un tema de bastante actualidad: el terrorismo. Batman ya no se enfrenta a sus típicos archienemigos, sino a una organización terrorista secreta que curiosamente está relacionada con la hermandad donde se formó el joven Bruce Wayne en sus inicios. Por eso esta tercera parte tiene más puntos de contacto con la primera entrega que con la segunda, de la que guarda ciertos elementos como leit motiv (la persecución de Batman por la policía, la actitud misántropa de Bruce Wayne, el mito que se teje sobre el fiscal Harvey Dent a fin de tener un héroe que sirva de acicate en la lucha contra el crimen).

Si bien esta tercera entrega tiene una historia atractiva y distintos elementos y personajes que van entrelazándose, nos parece no llega a los niveles de la segunda parte. Quizás sea el villano. Estas películas de superhéroes deben tener villanos atractivos sea por su personalidad o por algunos hechos característicos. Fue el caso del Guasón interpretado por el desaparecido Heath Ledger: El Jocker de Heath Ledger era la esencia de la maldad, instintiva, brutal, visceral, alienado totalmente de la realidad. En cambio el villano de Tom Hardy, Bane, encarna una maldad fría, calculada, una violencia razonada dentro de esa mole de carne con máscara deforme; pero sin llegar a convencer como el Guasón de Ledger (el que literalmente “le robó” la película a Bale).

Asimismo hay varios secundarios que se encuentran desperdiciados como el fiel mayordomo Alfred, el genio de Lucius Fox o el mismo Comisionado Gordon que gran parte del metraje se encuentra recluido en un hospital. Y villanas que son extraídas de la manga a último momento como la Miranda interpretada por Marion Cotillard. (Incluso los entendidos en el mercado de la bolsa de valores dicen que no es tan fácil el robo concebido por Bane y su banda).

En cambio la Gatúbela de Anne Hathaway es bastante convincente (aunque no se explica la génesis de su trasformación de ladrona en heroína, uno de los tantos vacíos del filme). Es una Gatúbela plástica, ambivalente en lo moral, con recursos basados en su ingenio. No obstante preferimos de lejos a la que interpretó Michelle Pfeiffer en Batman regresa.

Si bien concluye la trilogía de Nolan con la actuación de Christian Bale, la saga no creo concluya. Las cifras de la taquilla en la primera semana son bastante tentadoras como para cancelar la franquicia (Robin “se devela” al final de la tercera parte, completando la pareja del hombre murciélago), por lo que no dudamos que Batman “resucite” de aquí a unos años.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

BATMAN: EL CABALLERO DE LA NOCHE ASCIENDE [The Dark Knight Rises]
Dir.: Christopher Nolan
Guión: Jonathan Nolan yChristopher Nolan, basado en los caracteres de Bob Kane
c/ Christian Bale (Bruce Wayne/Batman), Gary Oldman (Commissioner Gordon), Tom Hardy (Bane), Joseph Gordon-Levitt (Blake), Anne Hathaway (Selina/Catwoman), Marion Cotillard (Miranda), Morgan Freeman (Fox), Michael Caine (Alfred)
EEUU/2012/Acción***/Estrenos

EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA

La impresionante taquilla de la trilogía del Hombre Araña protagonizada por Tobey Maguire obligaba un reencuentro del héroe con su público, el problema estaba en “la continuación”. Tobey Maguire estaba muy “grandecito” para una cuarta entrega, aparte que la fama conseguida hacía subir sus honorarios, por lo que se optó por un “remake” que cuente de nuevo la historia, pero focalizándola en los avatares de la escuela y la difícil y solitaria vida del joven Peter Parker antes de convertirse en el hombre araña, eligiéndose como protagónico al no tan caro actor Andrew Garfield y como su oponente al temible Lagarto, un científico al cual se le escapa de las manos un descubrimiento que salvará de muchas enfermedades a la humanidad.

El remake no está tan mal después de todo. Es entretenido, ágil, con toques de humor, centrándose la trama en la ausencia del padre y la necesidad del héroe de conocer sus orígenes. No es una repetición de la anterior trilogía, hay cuotas de interés, sin ser demasiado exigente, claro.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA [The Amazing Spider-Man]
Dir.: Marc Webb
Guión: James Vanderbilt y otros, basado en los personajes de Stan Lee y Steve Ditko
c/ Andrew Garfield (Spider-Man / Peter Parker), Emma Stone (Gwen Stacy), Rhys Ifans (The Lizard / Dr. Curt Connors), Denis Leary (Captain Stacy), Martin Sheen (Uncle Ben), Sally Field (Aunt May)
EEUU/2012/Fantasía, acción***/Estrenos

HERENCIA DIABOLICA

Un predicador recibe la noticia de la trágica muerte de su padre, también predicador, por lo que debe regresar a su pueblo de origen enfrentándose a sus demonios y a su pasado.

Sobre esa línea argumental, el realizador Fredrik Hiller ha pretendido realizar una película de fantasmas, con un toque sicológico y planteando la eterna pregunta metafísica si realmente el infierno se encuentra en la tierra o en otro ignoto lugar (o sencillamente no existe).

Lo malo del planteamiento es que recurre incesantemente a los efectos de los espectros. Sin ton ni son aparecen a cada momento, por lo que el efecto deseado se diluye. Asimismo al darle un toque “religioso” como que enreda las cosas con un cuestionamiento confuso sobre el infierno, la fe y la vida en el más allá. Quizás si se hubiese circunscrito a un “horror sicológico” donde los fantasmas están apenas en la cabeza del personaje, quien debe luchar contra un pasado que mantuvo olvidado relacionado con los tocamientos indebidos de su padre cuando niño, el posterior suicidio de la madre y su cobijo en la Iglesia que le permitirá creer en algo, el resultado como que hubiese sido diferente.

Es cierto que en Herencia diabólica se nota una inspiración directa de Rito diabólico del coreano Chan-wook Park. En ambas películas el personaje principal es un sacerdote, ambos cuestionan su fe, se enfrentan a lo sobrenatural, pero también a las veleidades y carnalidades de la vida. Aunque Rito diabólico, a pesar de su exceso de metraje y barroquismo, es más lograda que Herencia diabólica, la que se queda en un planteamiento confuso y poco convincente.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

HERENCIA DIABOLICA [Psalm 21]
Dir y Guión: Fredrik Hiller
c/ Jonas Malmsjö (Henrik Horneus), Per Ragnar (Gabriel Horneus)
Suecia/2009/Terror***/Estrenos

LA CONSPIRACIÓN

Robert Redford es más conocido en su faceta de actor. Películas muy taquilleras en su época como El golpe en los años setenta atestiguan de una carrera cimentada en el sistema hollywoodense. No obstante ello, consolidada su carrera como actor, Redford incursionó detrás de cámaras como director y productor de filmes, promoviendo el llamado cine independiente, aquel realizado fuera de las grandes productoras. Como realizador le interesan ciertos temas acordes con su posición ideológica “de izquierda”, muy cercana al Partido Demócrata.

La conspiración (El conspirador en la titulación local) concuerda con esta posición, narrando un hecho histórico poco conocido: el enjuiciamiento sumario por una corte militar de un grupo de sureños acusados de conspirar y coadyuvar al asesinato del presidente Abraham Lincoln.

Estamos en los días posteriores al fin de la guerra civil norteamericana, cuando el presidente Lincoln es asesinado en un teatro en Washington DC. Se produce una inmediata reacción del gobierno y en una redada son apresados distintos sureños muy vinculados al asesino John Wilkes Booth, que se hospedaban en la casa de una dama del sur, también apresada y juzgada. Se produce un simulacro de juicio, donde no importa demasiado saber si son culpables o inocentes, con aparentes formalidades, como el derecho a la defensa de los acusados, pero al final todos serán sentenciados a muerte, incluso violando las garantías constitucionales a las que tenían derecho.

Es evidente el paralelismo con la situación post 11-S en Norteamérica, donde también tenemos un grupo de acusados, recluidos en una prisión especial (Guantánamo) y sin acceder a los derechos de “un juicio justo”.

El planteamiento del filme es bastante didáctico: qué sucede en una situación especial, crítica para la seguridad de la nación, qué debe prevalecer en esos casos, el debido proceso de los acusados o la razón de estado. Evidentemente la película apuesta por lo primero: el debido proceso como parte esencial del estado de derecho, que ofrezca seguridades y garantías en paridad a todo acusado en lo que se denomina “un juicio justo”.

La toma de posición y el planteamiento es interesante, en vista que los efectos del 11-S se dejan sentir todavía en Norteamérica, con una prensa “autorregulada” por un sentido de patriotismo, la restricción de ciertos derechos fundamentales y el uso de tecnología sofisticada a fin de escudriñar la esfera de privacidad de las personas.

Por despertar dichos cuestionamientos, La conspiración merece verse.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

LA CONSPIRACIÓN [The Conspirator]
Dir: Robert Redford
Guión: James D. Solomon
c/ James McAvoy (Frederick Aiken), Robin Wright (Mary Surratt), Kevin Kline (Edwin Stanton), Evan Rachel Wood (Anna Surratt)
EEUU/2010/Drama***/Estrenos