UN PAPA EN APUROS

El Santo Padre ha muerto y es necesario nombrar a su sucesor, por lo que se produce el cónclave de cardenales, recayendo la designación en el menos pensado, quien tendrá sobre sus hombros la gran responsabilidad de conducir a la Iglesia. Hasta allí todo va encausado en los caminos protocolares; lo que no contará la jerarquía católica es que al Papa designado le devendrá una terrible angustia y crisis de pánico frente al papel que debe asumir. Como que la responsabilidad es muy grande y no se siente seguro de asumirla.

El planteamiento de Nanni Moretti es claro: qué pasaría si la persona sobre la que recae la designación de Papa, no se siente seguro de asumir tan serio papel. De aquí en adelante la película pudo devenir en una comedia; pero Moretti ha optado por un estilo más reflexivo, siguiendo al Papa en su deambular por Roma, recorriéndola anónimamente, mientras cavila sobre el encargo que sus pares cardenales le han otorgado.

La figura del sicoanalista descreído de las cuestiones religiosas (e interpretado por el propio Nanni Moretti) no ha servido de contrapunto con el Papa, sino apenas como el detonante para que inicie este proceso de reflexión, de “vía crucis”, cuyo desenlace no será positivo. Cuando el Santo Padre regresa al Vaticano y se dirige a sus fieles, apenas les trasmite el mensaje de que lo comprendan y tengan paciencia. No es el hombre seguro que conducirá con firmeza los destino de la Iglesia, cayendo los fieles en el natural desconcierto.

Película en tono menor, casi de confesión, con más preguntas que respuestas. Solo por el planteamiento que realiza, merece verse.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

UN PAPA EN APUROS [Habemus Papam]
Dir.: Nanni Moretti
Guión: Nanni Moretti, Francesco Piccolo, Federica Pontremoli
c/ Michel Piccoli (Il Papa), Jerzy Stuhr (Il portavoce), Nanni Moretti (Lo psicoanalista)
Italia/2011/Comedia dramática***+/Estrenos

HISTORIAS CRUZADAS

Conocida en español también como Criadas y señoras (título más preciso que Historias cruzadas), ambientada en el “deep south” de inicios de los años sesenta, narra la historia de contrastes entre las “empleadas del hogar” (como decimos por acá), “afroamericanas” para más señas, y las señoras o amas de casa, blancas sureñas. Ambas con una vida predeterminada. Las criadas negras nacidas para servir a las familias blancas y las mujeres blancas con un papel específico luego de egresar del college: deben ser lindas, “preciosas” para buscar marido, contraer matrimonio, y luego tener hijos, atender a su esposo y administrar su casa, ayudadas en estas labores por una criada negra que por lo general estará de por vida en el servicio familiar (incluso son “legadas” en los testamentos a las futuras generaciones). Es un mundo que parece inmutable. A los negros que se salen de el o que son “contestones o revoltosos”, se les “castiga” incluso con la muerte.

Es un patrón de comportamiento social que no se discute, hasta que una joven blanca, Skeeter, egresada recientemente de la universidad, decide no seguirlo. Decide ser escritora y contar algo arriesgado: la historia de esas mujeres entregadas al servicio de una casa, destino del cual parece no pueden escapar en los racistas estados del sur, en un momento en que están por estallar las revueltas raciales por el reconocimiento de la igualdad en los derechos civiles.

Lo bueno que tiene la película es que no cae en el melodrama ni en las escenas truculentas, a pesar de la carga del tema que puede llevar a excesos; incluso se las ingenia para introducir elementos humorísticos como el del pastel con materia fecal literalmente devorado por la odiosa Hilly Holbrook y que será materia de sucesivas anécdotas hilarantes.

Tampoco las criadas negras son descritas con pasividad y sufrimiento, librándose así de los esquematismos. Más bien luchan, se desquitan, cada una a su manera. Como la irascible Minny Jackson o la más sensata Aibileen Clark.

Otro punto a favor es el buen desempeño actoral en el cual se sostiene la película, sin descuidar incluso a los secundarios, así como el tratamiento de época, bastante específico.

Filme “políticamente correcto”, es muy posible que “arrase” con varios Oscar. No sería raro.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

HISTORIAS CRUZADAS [The Help]
Dir. y guión: Tate Taylor, basado en la novela de Kathryn Stockett
c/ Emma Stone (Skeeter Phelan), Viola Davis (Aibileen Clark), Bryce Dallas Howard (Hilly Holbrook), Octavia Spencer (Minny Jackson), Jessica Chastain (Celia Foote), Sissy Spacek (Missus Walters)
EEUU/2011/Drama***/Estrenos

CONOCERÁS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOS

Irónica propuesta del gran Woody Allen sobre algo muy común a la condición humana: el anhelo de encontrar a la pareja ideal y el amor de toda la vida, el cual, cuando se encuentra, se diluye tan fácilmente como los sueños. En una película coral (con múltiples personajes), representando parejas de distintas edades y condición, pero que guardan un nexo común: el buscar la ansiada felicidad fuera de casa. Vemos como avanzan (o retroceden) sus historias de amor, creyendo encontrar siempre lejos de la pareja de al lado la supuesta felicidad, y una vez hallada se dan cuenta que es una ilusión.

Como la cita de Shakespeare en la película: la vida es solo ruido y furia que al final no dice nada.

Película de “la tercera edad” de Woody, madura y con una visión más desencantada y escéptica de la vida. Vale la pena ver.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

CONOCERÁS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOS [You Will Meet a Tall Dark Stranger]
Dir y guión: Woody Allen
c/ Gemma Jones (Helena Shebritch), Pauline Collins (Cristal), Anthony Hopkins (Alfie Shepridge), Naomi Watts (Sally Channing), Josh Brolin (Roy Channing), Freida Pinto (Dia), Antonio Banderas (Grez)
EEUU/2010/Comedia dramática***/Estrenos

MISIÓN IMPOSIBLE: PROTOCOLO FANTASMA

Cuarta entrega de la rentable franquicia inspirada en la serie de tv de los sesenta Misión imposible. La primera entrega, de la mano del maestro Brian de Palma, fue la mejor de las cuatro que hasta le fecha cuenta. Las últimas adolecen de estar al servicio de Tom Cruise que, como actor, es bastante limitado. Lo malo: es “el dueño de la pelota” o de la franquicia para ser más preciso, por lo que no sería raro que de aquí a unos años –dependiendo de cómo vaya la taquilla de esta entrega- tengamos MI5 y MI6 con variantes de historias más o menos rocambolescas.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

MISIÓN IMPOSIBLE: PROTOCOLO FANTASMA [Mission: Impossible - Ghost Protocol]
Dir: Brad Bird
Guión: Josh Appelbaum y André Nemec, basado en los caracteres creados por Bruce Geller
c/ Tom Cruise (Ethan Hunt), Jeremy Renner (Brandt), Paula Patton (Jane)
EEUU/2011/Acción***/Estrenos

BALANCE DE LA CARTELERA COMERCIAL 2011

La situación de la cartelera comercial limeña sigue igual o peor al año anterior: blockbusters y remakes de Hollywood sin mucho ingenio ni creatividad que copan las salas de exhibición comercial, casi nulo cine de otros países (no sabemos siquiera lo que hacen nuestros vecinos, menos en Europa o Asia, salvo contadísimas excepciones). En cuanto al cine nacional, muy por delante, el estreno de interés fue Las malas intenciones, filme de la debutante Rosario García-Montero.

Como sucede desde hace algunos años atrás, para el que le gusta el cine de calidad y es más o menos exigente, deberá recurrir a los circuitos alternativos o a los dvd y, gradualmente, conforme la oferta se incremente y abarate, a los blue ray.

Hablando de circuitos alternativos, ojalá se materialice y consolide la recientemente anunciada sala de cine del Ministerio de Cultura y sea un referente obligado en nuestro país del cine que no se ve comercialmente.

Curiosamente tuvimos a Woody Allen por partida doble, gracias al éxito en taquilla que le significó Medianoche en París (algo insólito para él), animándose los distribuidores locales a traer su anterior largo, Conocerás al hombre de tus sueños.

Algunos títulos que fueron interesantes en el año que termina fueron (se encuentran más o menos en el orden de su estreno en el país):

1. Más allá de la vida
2. El escritor oculto
3. En un rincón del corazón
4. Temple de acero
5. El cisne negro
6. El discurso del rey
7. Lazos de sangre
8. Rango
9. La señal del terror
10. Ágora
11. Carancho
12. Mi nombre es John Lennon
13. La mirada invisible
14. Splice: experimento mortal
15. Agentes del destino
16. Mundo surreal
17. Triste San Valentín
18. Un asesino dentro de mí
19. El planeta de los simios: Revolución
20. Malas enseñanzas
21. Medianoche en París
22. Paul
23. Damas en guerra
24. Las malas intenciones
25. Camino a la libertad
26. Un cuento chino
27. Millennium 2
28. Rito diabólico
29. Las aventuras de Tintín
30. Conocerás al hombre de tus sueños

Y si se trata de seleccionar solo doce, me quedaría con:

1. El escritor oculto
2. Temple de acero
3. El cisne negro
4. Lazos de sangre
5. Carancho
6. La mirada invisible
7. Agentes del destino
8. Triste San Valentín
9. Un asesino dentro de mí
10. Medianoche en París
11. Las malas intenciones
12. Conocerás al hombre de tus sueños

Y eso es todo.
Eduardo Jiménez J.
Ejjlaw@yahoo.es

LAS AVENTURAS DE TINTÍN: EL SECRETO DEL UNICORNIO

Proyecto largamente acariciado por Steven Spielberg, en asociación con Peter Jackson, nos entrega la primera de una trilogía sobre el popular adolescente periodista Tintín y su fiel perro Milou. Si bien en América Latina no es muy conocida la historieta, en Europa sí; de allí que haya sido estrenada primero allá que en el propio Estados Unidos.

Mediante la técnica de motion capture, para luego, digitalmente, darle el acabado, ha producido una semejanza asombrosa con el cómic. No solo respetando la época, sino las tonalidades de los colores, el vestuario y la propia historia. Pero, como sucede en las películas de Spielberg, la técnica se encuentra al servicio de la historia y los personajes, no al revés; por lo que vamos a estar “enganchados” a la acción consecutiva que sufre Tintín y el capitán Haddock en la hora cuarenta y cinco de duración.

Es cierto que existen muchas similitudes entre Tintín e Indiana Jones. El estilo trepidante que se le ha dado a las aventuras del joven periodista-detective es muy similar al del arqueólogo-aventurero, incluso podemos hasta “rastrear” parte de las locaciones (las persecuciones por lugares exóticos, la huída de un barco, el desierto), el humor entre las secuencias de acción, el estilo de serial y, obvio, la época.

De allí que podemos decir que se trata de un Indiana Jones digital, tributo al personaje que tantas satisfacciones le ha deparado a Spielberg (pero también tributo a uno de los inspiradores del héroe del sombrero y el látigo, como lo fue Tintín). Ese es el encanto de la cinta y su principal límite, aunque no por eso se deja de disfrutar.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

LAS AVENTURAS DE TINTÍN: EL SECRETO DEL UNICORNIO [The Adventures of Tintin]
Dir: Steven Spielberg
Guión: Steven Moffat, Edgar Wright, basado en las historietas de Hergé
c/ Jamie Bell (Tintin), Andy Serkis (Captain Haddock / Sir Francis Haddock), Daniel Craig (Rackham / Sakharine)
EEUU/2011/Aventuras***/Estrenos

RITO DIABÓLICO

Aunque el título puesto acá (Rito diabólico) no le hace justicia ni remotamente; el otro que circula en español es más apropiado (Sed de sangre).

El padre Sang-hyeon se presta como voluntario para experimentar en su cuerpo una droga que libraría del dolor y el sufrimiento a muchas personas. Como sucede en estos casos, el experimento sale mal y el padre se convierte en vampiro, necesitando alimentarse de sangre para sobrevivir.

Hasta allí coincide con otras películas del género que tratan el tema del experimento fallido y la conversión subsecuente en monstruo del personaje central. La novedad radica en el tratamiento del tema y la inspiración, bastante libre, en la novela de Zola, completando el hecho con un triángulo amoroso entre el padre Sang-hyeon, la joven Tae-ju y su esposo, a quien el padre, por medio de las oraciones, acaba de curar del cáncer, para, posteriormente, asesinarlo y quedarse con su esposa.

Es en ese triángulo amoroso donde la película va cobrando interés hasta el desenlace en el remordimiento que siente el padre Sang-hyeon por los pecados cometidos y su decisión de quitarse la vida, junto a su amante, exponiéndose al sol del amanecer.

Por otra parte, en el tratamiento de lo “vampiresco” se ha eliminado toda truculencia y alusión al terror que suscitan los vampiros, aunque se conserva la fuerza descomunal que poseen, así como su insaciabilidad sexual.

Si bien la película se mueve a un ritmo lento que nos va narrando la génesis del vampirismo del padre Sang-hyeon y sus luchas internas contra si mismo, con vericuetos en la narración que la tornan barroca, y un metraje que parece excesivo (sobrepasa las dos horas), no por ello deja de tener interés por el tratamiento novedoso de un tema que ha sido abordado en el cine infinidad de veces.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

RITO DIABÓLICO [Bakjwi]
Dir y Guión: Chan-wook Park, inspirado libremente en la novela "Thérèse Raquin" de Émile Zola
c/ Kang-ho Song (Priest Sang-hyeon), Ok-bin Kim (Tae-ju), Hae-sook Kim (Lady Ra)
Corea del Sur/2009/Thriller de terror***/Estrenos

MILLENNIUM 2

Continuación de la saga iniciada con Los hombres que no amaban a las mujeres. Esta vez se centra en Lisbeth, cuyo pasado tormentoso la asalta, acusándola de crímenes que no ha cometido y desentrañándonos sus secretos en flash-backs que nos dan idea del comportamiento del personaje.

Ahora será Mikael quien debe ir en ayuda de Lisbeth; y, si bien no se trata de un argumento tan sórdido como el de la primera entrega donde coexistía la degeneración moral de una gran familia, el neonazismo y el incesto, no por ello deja de inquietarnos la historia de la hacker Lisbeth Salander.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

MILLENNIUM 2 [Flickan som lekte med elden]
Dir: Daniel Alfredson
Guión: Jonas Frykberg, basado en la novela de Stieg Larsson
c/ Michael Nyqvist (Mikael Blomkvist), Noomi Rapace (Lisbeth Salander)
Suecia/2009/Thriller***/Dvd/Estrenos

UN CUENTO CHINO

Centrado en lo que es la relación contradictoria de una “pareja dispareja”, Roberto (Ricardo Darín), un tipo misántropo, que trata de minimizar cualquier contacto humano, y Jun (Ignacio Huang) el oriental perdido en el gran Buenos Aires. Con idiomas, costumbres y forma de ver el mundo totalmente distintos, poco a poco, irán acercándose y cambiando su carácter y estilo de vida, como lo refleja la escena final, donde Roberto da “el gran salto” para visitar a Mari y, quien sabe, comenzar la aventura emocionante de una relación sentimental.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

UN CUENTO CHINO
Dir y guión: Sebastián Borensztein
c/ Ricardo Darín (Roberto), Muriel Santa Ana (Mari), Ignacio Huang (Jun)
Arg/2011/Comedia***/Estrenos

CAMINO A LA LIBERTAD

Peter Weir perteneció a “la nueva ola del cine australiano” que entre las décadas del 70 y 80 aportó algunos títulos interesantes a la filmografía. De Weir recordamos Picnic en Hanging Rock, La última ola, El fontanero o Gallipoli. Luego, como muchos de sus compatriotas, emigró a Hollywood, donde –también como muchos de sus connacionales- no pudo mantener la independencia de antaño frente a las grandes industrias fílmicas.

Sin embargo, Weir se las ha ingeniado para seleccionar los proyectos que le parecen atractivos como fueron La sociedad de los poetas muertos o The Truman show; aunque a condición de filmar cada cinco años como le ha sucedido en los últimos tiempos.

Camino a la libertad es quizás su proyecto menos importante; aunque tiene el nervio suficiente para contar una historia de supervivencia: 1941, Hitler ha invadido Polonia y la Unión Soviética mantiene un pacto de no agresión, que le permite ampliar su frontera y, de paso, liquidar a los enemigos del régimen. Un grupo variopinto se encuentra en “un campo de reeducación” en Siberia y frente a la disyuntiva de morir tarde o temprano, decide fugar en una aventura arriesgada, donde se juegan el todo por el todo.

Lo más interesante se encuentra en esa lucha de supervivencia frente a una naturaleza agreste (que pasa a ser un personaje más), en la diversidad de reacciones que se presentan al interior del grupo, en las necesarias bajas y deserciones, hasta quedar apenas tres sobrevivientes que llegarán a la India cruzando el Himalaya. Narrada con un estilo seco, lacónico, y final de sesenta años después, con caída del muro de Berlín incluida; ese final es lo más débil del filme, muy panfletario e innecesario. No obstante, vale la pena ver Camino a la libertad.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

CAMINO A LA LIBERTAD [The Way Back]
Dir.: Peter Weir
Guión: Keith R. Clarke, Peter Weir, basado en la novela "The Long Walk: The True Story of a Trek to Freedom" de Slavomir Rawicz
c/ Dragos Bucur (Zoran), Colin Farrell (Valka), Ed Harris (Mr. Smith), Saoirse Ronan (Irena), Jim Sturgess (Janusz)
EEUU/2010/Drama***/Estrenos

LAS MALAS INTENCIONES

En el cine nacional es inusual encontrar películas intimistas, que enfoquen el ángulo subjetivo del personaje, más tratándose de una niña. Casi todo nuestro cine se encamina por las vertientes realista o costumbrista. Las malas intenciones va por un camino poco explorado: la mirada subjetiva al mundo familiar y social de una niña de clase media alta en plena época del terrorismo (el filme trascurre entre 1982-83), el que va a servir de marco referente a la acción (notable la ambientación de época), mundo familiar y social que entra en crisis como la propia protagonista, enfrentada al nacimiento de un hermanito, así como al segundo matrimonio de su madre, volcándose a un mundo de fantasías teñido por los héroes de la patria (existe una interesante segunda lectura de la película referente a este tema y la promesa inconclusa de patria por parte de la clase a la que pertenece la protagonista).

Sólida ópera prima de Rosario García-Montero (aspecto insólito en primeros autores) que nos hace recordar filmes como Cría Cuervos de Carlos Saura.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

LAS MALAS INTENCIONES
Dir y Guión: Rosario Garcia-Montero
c/ Fatima Buntinx (Cayetana), Katerina D'Onofrio (Inés), Paul Vega, Pietro Sibille, Jean Paul Strauss
Perú/2011/Drama***+/Estrenos

DAMAS EN GUERRA

Las promociones la han catalogado como “la versión femenina” de Qué pasó ayer (The hangover); pero en realidad no es una comedia de humor grueso, ni tiende al chiste primario, sino que, respetando el género de la comedia, hurga en el mundo femenino como pocas películas lo han hecho.

La trama gira en torno a un grupo de damas de honor (el título original) que serán partícipes del matrimonio de una querida amiga, lo que da oportunidad al realizador para adentrarse en las rivalidades existentes dentro del grupo, encarnadas en Annie, la vieja amiga de la escuela, y Hellen, “la nueva amiga”, fruto de la actual posición social de la novia, rivalidades a veces soterradas y otras claramente desenfadadas (lograda la escena del avión, recreando hábilmente el clima de paranoia post 11-S).

Pero, también es la trayectoria vital de Annie, quien ha tocado fondo con una pareja que la usa solo como objeto sexual, un trabajo que detesta y del cual será despedida pronto, el desalojo del departamento que alquila y la irremediable pérdida de su mejor amiga. Hechos que la obligarán a reaccionar.

Merece destacarse en rol secundario a la desaparecida Jill Clayburgh, como la mamá de la protagonista, en uno de sus últimos roles y de grata recordación en películas como Una mujer descasada y La luna. Su “época de oro” en el cine fue en los años setenta.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

DAMAS EN GUERRA [Bridesmaids]
Dir: Paul Feig
Guión: Kristen Wiig, Annie Mumolo
c/ Kristen Wiig (Annie), Maya Rudolph (Lillian), Jessica St. Clair (Whitney), Jill Clayburgh (Annie's Mom)
EEUU/2011/Comedia/Estrenos

PAUL

Tomadura de pelo a las películas y series de ciencia ficción a través de dos nerds fanáticos de las aventuras de Sci-Fi que deciden “hacer la ruta” de sus héroes, encontrándose con un extraterrestre de verdad.

Filmada a modo de una “road movie”, el contrapunto entre los nerds (bastante ingenuos) y “el achorado” alienígena causa la detonación de la hilaridad. Gags verbales sobretodo, tiene buenas secuencias. Sin lograr redondear una irreverencia total contra el género, Paul se deja ver. Los fanáticos de la ciencia-ficción notarán “guiños” a muchas de estas películas.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

PAUL
Dir: Greg Mottola
Guión: Nick Frost, Simon Pegg
c/ Simon Pegg (Graeme Willy), Nick Frost (Clive Gollings), Seth Rogen (Voz de Paul)
EEUU/2011/Comedia***/Estrenos

MEDIANOCHE EN PARÍS

En la “etapa europea” de Woody Allen, esta vez le tocó a París ser el escenario y, si es París, recordar los años 20 en que “era una fiesta”. Gil (Owen Wilson) vive una crisis existencial, debiendo escoger entre dos caminos: el continuar como un cotizado guionista con un próximo matrimonio convencional con Inez, o sumergirse de lleno en su verdadera vocación de novelista. Aparentemente las cartas las tiene en contra, hasta que “por arte de magia” se ve trasportado al París de los años 20 y conoce a los íconos de aquella época por los que tanta devoción profesa: Ernest Hemingway, Fitzgerald, Cole Porter, Picasso, Dalí, Buñuel, toda una pléyade de artistas que confirmarán su verdadera vocación. Y como no puede suceder de otro modo en “la ciudad del amor”, comenzará un nuevo romance, más auténtico que el anterior.

Estamos de nuevo ante la comedia del absurdo (los “saltos en el tiempo”), cosa que Woody ya había hecho antes (La rosa púrpura del Cairo, con la que guarda cierta relación), solo que más ambiciosa y elaborada, manteniéndose con un pie en la comedia romántica. Lo verosímil es la puesta en escena que permite que la película “no se caiga”, lo que Allen como viejo artesano trabaja con gran habilidad. También la actuación de Owen Wilson, muy en caja en el rol del escritor ante un dilema existencial, encarnando a una suerte de alter ego del director. Y, como sucede a cierta altura de la vida, el mensaje del filme es que “todo tiempo pasado fue mejor”.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

MEDIANOCHE EN PARÍS [Midnight in Paris]
Dir y guión: Woody Allen
c/ Owen Wilson (Gil), Rachel McAdams (Inez)
EEUU/2011/Comedia***/Estrenos

MALAS ENSEÑANZAS

Bad teacher toca una denuncia real que ocurre en las escuelas norteamericanas: los profesores dan las claves de los exámenes estatales a sus alumnos a fin de ganar un bono de obtener estos altas calificaciones.

Naturalmente que en clave de comedia como todas las situaciones que le van ocurriendo a la protagonista (como “los incentivos” que Elizabeth pide no tan disimuladamente a los padres de familia a fin de “esmerarse mejor” en la educación de sus retoños). Por lo demás la historia ya fue vista en el cine innumerables veces: la del personaje que no vive su profesión o la vive a desgano, hasta que “descubre su vocación” y el ser auténtico que tiene dentro de si, más allá de los convencionalismos o la sociedad de consumo. En el caso de Elizabeth solo busca “atrapar” un novio con fortuna, hasta que los sinsabores de la vida le descubren su verdadero yo, dejando de lado las apariencias (como la implantación de siliconas en los senos para verse más sensual).

Existe otro detalle que ha sido tratado muy bien en la película: las “puñaladas por la espalda” entre colegas y la hipocresía que se vive al interior de los centros laborales, donde todo es sonrisa de los labios afuera y por dentro anidan verdaderos monstruos.

Interesante, aunque irregular comedia. Tiene buenos momentos, pero no apostó por la irreverencia sino por lo “políticamente correcto”, con mensaje ejemplificador al final, tocando solo oblicuamente los males de la educación en Norteamérica (la verdad están peor que la educación del Sutep). Sobre Cameron Diaz, conforme pasan los años, como el vino, cada vez está mejor.

Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es


MALAS ENSEÑANZAS [Bad Teacher]

Dir: Jake Kasdan

Guión: Gene Stupnitsky, Lee Eisenberg

c/ Cameron Diaz (Elizabeth Halsey), Lucy Punch (Amy Squirrel), Jason Segel (Russell Gettis), Justin Timberlake (Scott Delacorte)

EEUU/2011/Comedia***/Estrenos

LA DOBLE VIDA DE WALTER

Lo asombroso de esta película, con la que Jodie Foster regresa a la dirección después de largos años, es que pese a “combinar” géneros y atmósferas, “no se cae”. Para el espectador resulta verosímil lo que ve. Porque a veces la situación es dramática, otras trágica, y gran parte del tiempo linda con la comedia del absurdo. Con la historia del hombre maduro (Mel Gibson en extraordinaria performance) sumido en una profunda depresión que lo aísla de los demás miembros de su familia y trabajadores de su empresa, que logra romper el cerco de incomunicación a través de una marioneta en forma de castor (de allí el título original), realizando una vida aparentemente normal mientras tiene a la marioneta en la mano y “habla por él”, volviéndose a tal punto adicto que ni siquiera puede tener relaciones sexuales sin ella en el brazo.

Es cierto que la historia de The beaver tiene un aire bastante parecido al primer largo como director de Robert Redford, Gente como uno (Ordinary people, 1980). La historia del miembro de la familia que intenta suicidarse, sumido también en una profunda depresión, la disfuncionalidad y tensión que produce el hecho en el seno del hogar y el “final feliz” del drama. Pero, más allá de esas cuestiones, lo cierto es que Jodie Foster quiso tratar en The beaver un problema bastante común en Estados Unidos: el de las personas que sufren profunda depresión, impidiéndoles ejercer una “vida normal” en la familia, los estudios, los negocios o el trabajo.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

LA DOBLE VIDA DE WALTER [The Beaver]
Dir: Jodie Foster
Guión: Kyle Killen
c/ Mel Gibson (Walter Black), Jodie Foster (Meredith Black), Anton Yelchin (Porter Black)
EEUU/2011/Drama***/Estrenos

SUPER 8

Super 8 tiene el encanto de esas películas spielbergnianas de hace treinta años atrás. Es más, parece que Steven Spielberg la hubiese rodado. Los “guiños” a Encuentros cercanos…, Los goonies, ET o hasta Tiburón son más que evidentes.

Pero, J.J. Abrams creo es lo bastante inteligente como para “copiar” viejas películas exitosas. Más parece un homenaje al gran realizador que una vulgar copia. Homenaje a ese cine que ponía los efectos especiales al servicio de la historia y los personajes, y no al revés como es frecuente en estos tiempos de arte digital.

Como un “deja vu” Super 8 es atractiva. Como un recuerdo de épocas mejores del cine norteamericano.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

SUPER 8
Dir y guión.: J.J. Abrams
c/ Joel Courtney (Joe Lamb), Kyle Chandler (Jackson Lamb), Elle Fanning (Alice Dainard)
EEUU/2011/CF, misterio/Estrenos

EL PLANETA DE LOS SIMIOS: (R)EVOLUCIÓN

En 1968 se estrenó “El planeta de los simios”, un filme dentro del género apocalíptico (o llamado también “distopía”) que, siendo fiel a la novela, planteaba una civilización simia, considerando a los hombres como animales carentes de derechos y de razón. Una suerte de “mundo al revés” que ironizaba sobre la tesis del hombre como centro del universo. La película tiene un final pesimista, inmortalizado en la famosa escena de Charlton Heston frente a una derrumbada estatua de la libertad, renegando de la especie humana, escena trágica de claro acento shakespiriano.

Pese a que el original de El planeta de los simios se hizo con recursos limitados y en una época en que los efectos especiales eran sobretodo mecánicos y de maquillaje, es la mejor de todas, incluyendo a las cuatro películas posteriores a que dio origen en la década del setenta, así como al remake que años después realizó Tim Burton.

Esta vez Rise of the Planet of the Apes nos remite a una reescritura de los comienzos, del inicio. En la saga setentera, muy acorde con la época, la desaparición del hombre se debió a una guerra nuclear, lo que posibilitó el surgimiento de la civilización simia. Esta vez se trata de una “enfermedad de laboratorio”, producto de la manipulación genética, en sintonía con los tiempos que vivimos, lo que producirá una pandemia en la especie humana, ayudando al ascenso de los simios (como expresa el título original). También ha cambiado el planteamiento de la evolución de la inteligencia simia. Ya no sería producto de la propia evolución (como fue en los homínidos millones de años atrás), sino fruto de un medicamento que permite multiplicar las neuronas. Subyace la tesis del hombre que paga las consecuencias de jugar a ser Dios.

Son actualizaciones, así como la rapidez con que “evoluciona” la inteligencia de César, signo de los tiempos instantáneos que vivimos y, por supuesto, los impresionantes efectos especiales, imposibles hace cuarenta años atrás. No plantea un pesimismo filosófico tan marcado como la película original, ni tampoco una aventura rocambolesca a lo Tim Burton, pero la idea central se mantiene, dejando en suspenso una más que probable continuación.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

EL PLANETA DE LOS SIMIOS: (R)EVOLUCIÓN [Rise of the Planet of the Apes]
Dir: Rupert Wyatt
Guión: Rick Jaffa, Amanda Silver, basado en los personajes de la novela "La planète des singes" de Pierre Boulle
c/ James Franco (Will Rodman), Freida Pinto (Caroline Aranha), John Lithgow (Charles Rodman), Andy Serkis (César)
EEUU/2011/CF***/Estrenos

UN ASESINO DENTO DE MI

El “encanto” de la película se encuentra en el propio descubrimiento del personaje como asesino. Ambientada en un pueblito de Texas hacia los años 50, Lou es “el chico bueno”, incapaz de matar una mosca, asistente del sheriff, próximo a contraer matrimonio con una chica de la localidad (Amy), tiene un futuro definido como el próximo sheriff de un aparente pueblo tranquilo, hasta que conoce a Joyce, una prostituta que le abre a un mundo de oscuridad y placer que ni el mismo se lo imagina, desencadenando una serie de crímenes coronados con su propia destrucción.

Como dice la voz en off del personaje, en esos pueblos pequeños donde todos creen conocer a todos y donde se pueden esconder las historias más sórdidas, se revela un asesino que pasa como el más normal de los habitantes, hasta que se le presenta la oportunidad de revelar su otro yo, su lado más oscuro.

Casey Affleck se descubre como un actor sobrio, contenido y que “encaja” a la perfección en el papel. Brillante film que revive la saga de cine negro en todo su esplendor.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

UN ASESINO DENTO DE MI [The Killer Inside Me]
Dir: Michael Winterbottom
Guión: John Curran, basado en la novela de Jim Thompson
c/ Casey Affleck (Lou Ford), Kate Hudson (Amy Stanton), Jessica Alba (Joyce Lakeland), Ned Beatty (Chester Conway), Elias Koteas (Joe Rothman), Tom Bower (Sheriff Bob Maples)
EEUU/2010/Thriller***+/Estrenos

LAS LOCAS AVENTURAS DE CAPERUCITA ROJA PARTE 2

Si bien esta versión de Caperucita Roja nació bajo la sombra de Shrek, dándole una vuelta de tuerca a los clásicos cuentos de hadas, tuvo una aceptable primera versión, donde teníamos a una Caperuza bastante aventajada, una abuela que practica deportes extremos y un lobo medio torpe y cobardón, así como un Conejo villano. Le sucede lo mismo que a la saga del ogro verde: es un poco más de lo mismo. Esta vez toma como villanos a Hansel y Gretel en una disparatada aventura que esperemos sea la última de la saga.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

LAS LOCAS AVENTURAS DE CAPERUCITA ROJA PARTE 2 [Hoodwinked Too! Hood VS. Evil]
Dir: Mike Disa
Guión: Cory Edwards
Voces originales: Glenn Close (Granny Puckett), Hayden Panettiere (Red Riding Hood), Patrick Warburton (The Big Bad Wolf), Joan Cusack (Verushka the Witch)
EEUU/2011/Animación**/Estrenos