EL HIJO DE SAÚL

Por: Eduardo Jiménez J.

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Saúl es un prisionero judío que colabora a la fuerza en Auschwitz. Estamos casi en los finales de la II Guerra Mundial. Su tarea es conducir a los prisioneros judíos a las cámaras de gas, separar las pertenencias, arrojar las cenizas de los cuerpos al lago más cercano.

Su “paga” es vivir un poco más que sus paisanos. Hasta que se entera que su hijo ha muerto y desesperadamente busca un rabino dentro del campo que realice el ritual para trasportarlo al otro mundo, sin importar poner en riesgo su propia vida. De allí que la cámara lo sigue constantemente y refleja su desazón, angustia e impotencia de no poder conseguir enterrarlo conforme a los ritos de su pueblo, mientras en “off” presenciamos la desolación, muerte e impiedad con los prisioneros. De allí que el terror más se siente que se ve, hasta el conato de fuga, liberación del alma pero no del cuerpo.

El hijo de Saúl es una de esas joyas curiosas que a veces aparecen y que son amplificadas con las premiaciones del Oscar, merecida por cierto en esta ocasión. Y, de paso, coloca en primer plano un hecho poco conocido: la colaboración de autoridades y ciudadanos húngaros con los nazis, hecho que se encuentra en “la zona gris” de la historia de la II Guerra Mundial.

EL HIJO DE SAÚL [Saul fia]  

Dir: László Nemes

Guión: László Nemes, Clara Royer

c/Géza Röhrig            (Saul Ausländer), Levente Molnár (Abraham Warszawski), Urs Rechn(OberkapoBiederman)

Hungría/2015/Drama****/Estrenos

EX MACHINA

Por: Eduardo Jiménez J.

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La vertiente del enfrentamiento entre la inteligencia humana y la inteligencia artificial es un tema recurrente en el cine de CF. Algunos ejemplos: 2001 de Stanley Kubrick, la saga Terminator de David Cameron o la propia IA de Steven Spielberg, esta última en clave de fábula moral.

En cierta forma recrea el mito de Prometeo, del Dios que da fuego a las criaturas o, más decimonónico, el de Frankenstein, la criatura que se rebela contra su creador. Precisamente, el temor a que la criatura hecha por el hombre vaya contra quien la diseñó es tema recurrente de todas estas películas. Es la rebelión de las máquinas.

Caleb es un joven programador que supuestamente gana un concurso para estar una semana en la casa-búnker de su jefe, un genio de la informática que muy joven amasó una considerable fortuna.

Su trabajo es someter a la androide Ava (nombre combinado de Adán y Eva, los padres originarios del mito bíblico) al test de Turing, dividido en siete sesiones, una por día (remisión de nuevo a la creación del mundo). El test consiste en una serie de preguntas a fin de descubrir el entrevistador si se encuentra o no ante un ser artificial. Si lo descubre, no pasa el test, si no lo descubre, aprueba (con la variante que acá desde el inicio sabe el protagonista que Ava no es humana).

Conforme pasan los días Caleb va sintiendo una mayor empatía hacia Ava (y en sentido inverso, una antipatía hacia el creador, Nathan), haciéndola esta cómplice de un plan de fuga con resultado inesperado.

Lo interesante de la puesta en escena es que se desarrolla con pocos personajes (cuatro, contando a la asistenta “multiusos” Kyoko) y la claustrofobia que se percibe de los ambientes cerrados (todo el búnker se encuentra bajo tierra), donde ocasionalmente se va la energía. Ese ambiente va a producir tarde o temprano fricción entre los personajes, bandos a favor o en contra.

Precisamente esa semana puede ser percibida como la filmación de un reality, con la cámara en los lugares más insospechados a fin de registrar lo que dicen o hacen los personajes. O si se quiere, la casa-búnker es una suerte de paraíso terrenal al revés. Se sale de allí para liberarse y se queda lo que pertenece al pasado, cumpliéndose la profecía de Nathan sobre el futuro que le espera a la humanidad, frente al desarrollo de la inteligencia artificial.

Interesante puesta en escena, que deja esa sensación de inquietud sobre un futuro que ya está entre nosotros.

EX MACHINA 

Dir y Guión: Alex Garland

c/ Domhnall Gleeson (Caleb), Oscar Isaac  (Nathan),  Alicia Vikander (Ava), Sonoya Mizuno (Kyoko)

UK/2015/Thriller, CF***/Estrenos

SALVE CÉSAR

Por: Eduardo Jiménez J.

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Estamos en el Hollywood de los años cincuenta, viviendo el final de la época dorada de los grandes estudios. El manager de uno de ellos, Eddie Mannix, tiene también por tarea “limpiar” las secuelas de los problemas y posibles escándalos de las estrellas de cine bajo contrato: borracheras, orgías, homosexualismo, drogadicción, no deben llegar a las páginas de la prensa amarilla o a los anales de las comisarías.

Al estar bajo contrato exclusivo, las estrellas pertenecen al estudio, el que puede hacer con estas lo que crea conveniente. Precisamente Eddie tiene que enfrentar la desaparición misteriosa de una de ellas, en plena filmación de una película sobre la pasión de Jesucristo (con reminiscencias a Ben Hur), así como una tentadora oferta para cambio de trabajo, con mejor sueldo, menos horas y más tranquilidad anímica.

La acción se concentra en poco tiempo (de un día al otro) y veremos una fauna variada del Hollywood clásico: periodistas del espectáculo a la caza del chisme, actores pura pinta y poco formados, escritores y guionistas adscritos al comunismo. Cada uno con un ego más inflado que el otro.

Es cierto que la comedia pudo ganar en agilidad, de darle un ritmo más afiebrado y hasta alocado, a fin que genere un torbellino que no deje títere con cabeza; pero los Coen optaron por un ritmo más pausado que recoja la nostalgia de una época que hoy solo es historia.

SALVE CÉSAR [Hail, Caesar!] 

Dir y Guión: Ethan Coen, Joel Coen

c/ Josh Brolin  (Eddie Mannix), George Clooney (Baird Whitlock), Alden Ehrenreich (Hobie Doyle), Ralph Fiennes (Laurence Laurentz), Scarlett Johansson (DeeAnna Moran), Tilda Swinton (Thora Thacker / Thessaly Thacker)

EEUU/2016/Comedia***/Estrenos

LANGOSTA

Por: Eduardo Jiménez J.

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El director griego Yorgos Lanthimos no es muy conocido por estas tierras; aunque sí bastante premiado en festivales. Precisamente Langosta (su título original) cosechó varios premios el 2015.

Estamos en una sociedad peculiar, donde se prohíbe vivir solo o sola. Las personas solitarias son recluidas en un hotel, donde a través de un intenso reentrenamiento deben encontrar pareja; caso contrario serán convertidos en el animal que hayan elegido (de allí el título, dado que su protagonista eligió ser langosta).

Presenciaremos una serie de prácticas, incluyendo la “caza de pareja”, utilizando rifles cargados con somníferos. Otros fingirán cualidades que no poseen a fin de encontrar la pareja deseada.

Tomadura de pelo a todo totalitarismo ideológico o de forma de vida que crea tener “la verdad” y aplicarla sin piedad a todo semejante por el hecho de ser mortal. Lo cual se ratifica cuando David escapa del hotel y cae en los brazos de los solitarios impenitentes, quienes al revés de los otros, son fundamentalistas a ultranza en la creencia que el hombre nace y muere solo, por lo que está prohibida toda unión de a dos.

La escena final confirma que es mejor “no ver” este mundo y estar a oscuras, como en la caverna de Platón, de repente allí se encuentra la verdadera felicidad.

Filme fuera de serie, sarcástico y corrosivo, con ese humor tan peculiar de los ingleses, a pesar que un griego la dirige.

LANGOSTA [The Lobster] 

Dir: Yorgos Lanthimos

Guión: Yorgos Lanthimos, Efthymis Filippou

c/ Colin Farrell (David), Rachel Weisz (Mujer corta de vista), Léa Seydoux (Líder de los solitarios)

UK, Gre/2015/Comedia dramatica/Las que nunca se estrenaron

TRUMBO

Jay Roach  es más conocido por la saga de Austin Powers, la tomadura de pelo al espía por excelencia de los años sesenta: James Bond; sin embargo Trumbo es una obra más madura y con las elipsis necesarias abarca unos 15 años de la vida del guionista perseguido en la “caza de brujas” desatada en Norteamérica luego de terminada la II Guerrra Mundial.

Dalton Trumbo, guionista famoso, bien pagado por los estudios de Hollywood, en 1947 es citado por el Comité de Actividades Antiamericanas del Congreso de los Estados Unidos, negándose a delatar a sus compañeros de ideas izquierdistas, lo cual le valió ser proscrito de los grandes estudios de cine. Trumbo –tenía que mantener una familia- ideó una ingeniosa estrategia para agenciarse recursos: firmar los guiones con nombres ficticios o de guionistas que no estaban en la llamada “lista negra” (los “diez de Hollywood”, entre directores y guionistas, compartieron lugar en la lista de proscritos). Y, con nombres falsos o prestados, Trumbo ganó dos Oscar en aquella época por Vacaciones en Roma (1953) y El Bravo (1956).

El filme parte de 1947, cuando es citado por el Congreso, y va narrando los hechos que padece el protagonista (trabajos múltiples a precio regalado, falta de reconocimiento de su labor, las tensiones con el Comité de Actividades Antiamericanas y los actores de Hollywood que delataron a sus compañeros por ser presuntos “comunistas” –entre ellos John Wayne-, las fricciones familiares) hasta su regreso por la puerta grande; firmando con su nombre, en dos filmes clave de los años sesenta: Espartaco y Ëxodo. Los tiempos habían cambiado –estábamos en la era Kennedy- y el clima de intolerancia se había morigerado.

Pero esta bien seleccionada secuencia de episodios en la vida de Trumbo no hubiese sido posible sin la encarnación de Bryan Cranston en el veterano escritor. Se mimetiza en el personaje.

TRUMBO

Dir: Jay Roach

Guión: John McNamara, basado en el libro de Bruce Cook

c/ Bryan Cranston (Dalton Trumbo), Michael Stuhlbarg (Edward G. Robinson), Diane Lane (Cleo Trumbo), Helen Mirren (Hedda Hopper), David James Elliott (John Wayne)

EEUU/2015/Biopic***/Estrenos

TRUMAN

Por: Eduardo Jiménez J.

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Si bien entre nosotros Ricardo Darín ya no requiere carta de presentación; no sucede lo mismo con el resto del equipo, empezando por el director: catalán, proveniente de la tv, ha trabajado con Darín y su coprotagónico en un anterior largo no visto por acá (Una pistola en cada mano). Truman es una coproducción española-argentina, de allí que veamos artistas de ambos lados del Atlántico.

Tomás, al enterarse del poco tiempo de vida de su amigo, visita inesperadamente a Julián, actor que padece un cáncer generalizado. Serán cuatro días de reencuentro de viejos amigos, en el medio la prima Paula –confidente y amiga- y Truman, quizás el único amigo de Julián, perro a quien busca dar en adopción conforme la hora de la partida se acerca.

En las películas donde la muerte es el tema principal, uno de los escollos más serios es el tratamiento: sin caer en el melodrama ni mucho menos en la ligereza. La muerte sigue siendo un tema serio en Occidente.

Y ese gran escollo lo salva con creces Truman. El filme no busca que caigamos en la compasión hacia el personaje; más bien lo vemos despidiéndose con hidalguía de sus seres queridos: su hijo a quien no ve hace mucho tiempo, su mejor amigo, su ex mujer, la elección del funeral y el entierro, y la decisión, sin cargar las tintas, de partir por mano propia antes que la enfermedad lo convierta en un desecho humano digno de lástima.

Quizás la cinta es demasiado “políticamente correcta”, como que buscaba el Oscar a mejor película extranjera, le faltó salirse un poco más de los moldes, de repente hasta una cuota de humor negro bromeando con la muerte; pero si se hace sumas y restas, el balance es positivo, gracias a la puesta en escena y a los actores, empezando por “Truman”.

TRUMAN

Dir: Cesc Gay

Guión: Tomàs Aragay, Cesc Gay

c/ Ricardo Darín (Julián), Javier Cámara (Tomás), Dolores Fonzi (Paula), Troilo (Truman)

Esp-Arg/2015/Comedia dramática***/Estrenos