LA CHICA DANESA

Tom Hooper, proveniente de la tv, tiene dos cartas de presentación que lo hicieron conocido en el cine: El discurso del rey (2010) -bastante superior a La chica danesa-, donde narra los pormenores de la superación personal que debe realizar el rey Jorge VI para sobrellevar su tartamudez y dirigirse a su pueblo en los momentos difíciles de la II Guerra Mundial; y la muy menor adaptación musical de Los miserables (2012), que mereció mejor fortuna.

Estamos en la década del veinte del siglo pasado, cuando un pintor danés, Einar Wegener, descubre casualmente su verdadera sexualidad, que lo llevará a someterse a la primera operación de cambio de sexo que se tenga registro.

En una época de gran represión sexual, donde las opciones diferentes eran consideradas “anormalidades”, la opción de Wegener fue valiente; pero quizás la película mereció un mejor tratamiento que el “correctamente acartonado” que va narrando los hechos (un poco en la onda de Los miserables). Quizás penetrar un poco más en la intimidad, en la sique del personaje, registrar los cambios internos que van marcando su deseo de ser mujer, más allá del uso de las prendas de su esposa.

La cinta es poco convincente, eso sí correctamente elaborada, pero que le faltó más audacia, “nervio”, ir un poco más allá de la anécdota narrada.

LA CHICA DANESA [The Danish Girl] 

Dir: Tom Hooper

Guión: Lucinda Coxon, basado en la novela de David Ebershoff

c/ Alicia Vikander (Gerda Wegener), Eddie Redmayne (Einar Wegener / Lili Elbe)

EEUU,UK/2015/Drama, biopic***/Estrenos

ZOOTOPIA

Por: Eduardo Jiménez J.

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En una sociedad animal donde conviven pacíficamente depredadores con herbívoros suceden extrañas desapariciones que deberán ser resueltas por la coneja policía Judy.

A grandes trazos esa es la línea central del argumento, pero lo delicioso es la metáfora que desarrolla, como las buenas historias: que las diferencias sociales siempre estarán presentes, a veces medio escondidas, otras forzando a que salgan a luz. Está Judy que, por su condición de coneja, es vista para labores de granja más que oficial de policía; la discriminación a Nick por el hecho de ser zorro, o los prejuicios del jefe Bogo.

Como en las buenas historias los giros de tuerca y las pistas falsas están presentes, amén de los “guiños” a incontables filmes. Zootopía gusta tanto a los chicos como a los grandes.

ZOOTOPIA 

Dirs: Byron Howard, Rich Moore     

Voces originals: Ginnifer Goodwin (Judy Hopps), Jason Bateman            (Nick Wilde), Idris Elba (Chief Bogo), Jenny Slate (Bellwether) (voice), Nate Torrence (Clawhauser), J.K. Simmons (Mayor Lionheart), Shakira (Gazelle)

EEUU/2016/Animación***/Estrenos

CAROL

Por: Eduardo Jiménez J.

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Todd Haynes es poco conocido en nuestro medio. Entre la televisión (su pane lucrando) y el cine (donde desarrolla la temática gay), entre nosotros se le recuerda por la apreciable Lejos del cielo (2002), donde también desarrollaba la temática de las parejas del mismo sexo en una sociedad tan reprimida como la Norteamérica de los años 50.

De allí que guarde una notable relación temática, de época y ambiente con Carol. En este caso no se trata de relaciones sexuales entre hombres, sino entre mujeres.

Carol es una señora de posición acomodada, separada del esposo, que anhela desesperadamente regresar con ella. Conoce a Therese en una tienda por departamentos, cerca a la Navidad, buscando un regalo para su hija. La atracción entre ambas es instantánea.

Estamos ante el típico triángulo amoroso, con la diferencia que “la otra” es amante de la esposa, en una época donde el homosexualismo era considerado no solo “pecado” sino una enfermedad, por lo que las relaciones tienen que ser bastante discretas.

Por otra parte, estamos también ante una película de aprendizaje, de aprendizaje de la joven Therese, que va descubriendo su sexualidad y su verdadero talento para la fotografía conforme se desarrolla la relación con Carol, graficado en ese viaje por carretera, huyendo del esposo de esta. Aprendizaje de la vida, de la sexualidad y de la verdadera vocación artística, al finalizar la travesía Therese será más madura, más mujer.

A diferencia de Lejos del cielo, Carol tiene un “final feliz”, el reencuentro entre Carol y Therese supone un reiniciar la relación pero en un plano más igual, más horizontal.

CAROL

Dir: Todd Haynes

Guión: Phyllis Nagy, basado en la novela de Patricia Highsmith

c/ Cate Blanchett (Carol Aird), Rooney Mara (Therese Belivet), Kyle Chandler (Harge Aird)

EEUU/2015/Drama***/Estrenos

DEADPOOL

Por: Eduardo Jiménez J.

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La saga de los antihéroes es una “vuelta de tuerca” al concepto aséptico, diáfano y “puro” que tenemos de los héroes del cómic. El más conocido por acá fue Hancock (2008), lograda comedia que parodiaba al típico héroe de historieta.

Basada en un personaje de esa fábrica de cómics que es Marvel, Deadpool adquiere características suprahumanas (tiene la peculiaridad de regenerar los tejidos heridos o enfermos, trasformándolo prácticamente en inmortal) producto de un experimento de laboratorio, por lo que decide vengarse de quienes lo trasformaron en un engendro, un “freak”.

Lo positivo de la película es que no se toma en serio, hay parodias a los propios héroes de la Marvel (el hombre de aluminio ya raya con lo tonto), el personaje oscila entre lo estrafalario y desquiciado, tiene la incorrección de dirigirse a la cámara y por extensión al público, el ritmo de la acción es tan vertiginoso como las ideas que pasan por su cabeza. Buen divertimento con una continuación asegurada.

DEADPOOL 

Dir: Tim Miller

Guión: Rhett Reese, Paul Wernick

c/ Ryan Reynolds (Wade / Deadpool), Ed Skrein (Ajax), Morena Baccarin (Vanessa)

EEUU/2016/Acción, aventuras***/Estrenos

EN PRIMERA PLANA

Por: Eduardo Jiménez J.

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La revelación en 2002 por parte del Boston Globe's de un sistemático ocultamiento por parte de la jerarquía de la Iglesia Católica de violaciones a menores de edad por parte de sacerdotes en la ciudad de Boston es un tema que no pierde actualidad y que entre nosotros cobra vigencia por la denuncia de prácticas abusivas y vejatorias sexuales por la cúpula de una organización católica conservadora, el Sodalicio de Vida Cristiana, y cuya “metodología de abordaje” a los menores es muy similar en ambos casos.

En Boston, la Iglesia Católica negó los hechos y privadamente suscribía convenios resarcitorios con las víctimas a cambio que no hablen del tema. La Iglesia tampoco hizo nada para detener las depredaciones sexuales de los sacerdotes, salvo el cambiarlos de parroquia, y las autoridades que debían investigar y denunciar (policía, fiscalía, jueces) se mostraron bastante flexibles, casi siempre “mirando hacia otro lado”. A ello había que sumar que muchas de las víctimas no querían hablar del tema.

La primera película que se nos viene al recuerdo es Todos los hombres del presidente (1976), donde prácticamente dos periodistas (Bob Woodward y Carl Bernstein) revelaron la red de escuchas republicanas en el caso Watergate y que le costó la renuncia a la presidencia a Richard Nixon; pero se diferencia en que ese aliento de “heroísmo individual” no existe en Spotlight (nombre de la unidad de investigación del periódico). La denuncia del Boston Globe's más es un trabajo colectivo que individual. Tampoco estamos ante situaciones dramáticas límite, sino ante un tratamiento bastante objetivo y distante, obviando cualquier escena escabrosa. Estamos ante un ojo que ve como se desarrolla la investigación hasta el final.

Tanto por la actualidad del tema, como por lo polémico, vale la pena ver Spotlight.

EN PRIMERA PLANA  [Spotlight] 

Dir: Tom McCarthy

Guión: Josh Singer, Tom McCarthy

c/  Mark Ruffalo (Mike Rezendes), Michael Keaton (Walter 'Robby' Robinson), Rachel McAdams (Sacha Pfeiffer), Liev Schreiber (Marty Baron), Stanley Tucci  (Mitchell Garabedian), Billy Crudup (Eric Macleish)

EEUU/2015/Thriller****/Estrenos

BROOKLYN

Por: Eduardo Jiménez J.

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Aunque la filmografía de John Crowley no es muy conocida por estos lares, no estamos ante un novel debutante, sino alguien cuajado en el medio, lo que se expresa en el tratamiento de Brooklyn.

Basada en la novela homónima del también desconocido por acá ColmTóibín, narra los vaivenes que debe pasar Eilis a fin de adaptarse a la cultura de su patria adoptiva. Como tantos irlandeses, hacia los años cincuenta del siglo pasado, decide migrar a Estados Unidos en busca de mejores oportunidades. De un pequeño pueblo pasa a la gran ciudad de Nueva York, y en esta, al barrio de Brooklyn, donde vive en una pensión de huéspedes para señoritas. Allí conocerá a otras chicas que irán adentrándola en la cultura norteamericana. Los bailes sabatinos, en una época donde no existía el internet, son un pretexto para interactuar con chicos e ir socializando y encontrar, eventualmente, una pareja.

Esos retos los irá asumiento Eilis satisfactoriamente hasta que por azar del destino debe regresar a Irlanda al haber fallecido su hermana mayor. El retorno implica un decidir entre quedrase en el terruño de nuevo –donde es tratada como una “celebridad”- o regresar a su nueva patria. La decisión que toma Eilis implica la decision de muchos migrantes que rompieron con su patria de origen y ya no volvieron nunca más, por más doloroso que sea.

Homenaje a los miles de migrantes anónimos que forjaron un nuevo país (plasmado en el reconocimiento de la cena navideña a los ancianos sin hogar) y que ya no regresaron a su patria natal. Quizás no tuvieron nada de heroico, pero fueron la historia privada de una nación. A ellos ha querido rendirles tributo Brooklyn.

BROOKLYN 

Dir: John Crowley

Guión: Nick Hornby, basado en la novela de ColmTóibín

c/ Saoirse Ronan (Eilis), Fiona Glascott (Rose), Emory Cohen (Tony), Domhnall Gleeson (Jim Farrell)

Irlanda, Ing, Can/2015/Melodrama****/Estrenos

CREED

Por: Eduardo Jiménez J.

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Dos franquicias son las que otorgaron fama y fortuna a Sylvester Stallone: Rocky y Rambo; y de ambas, la primera es la mejor, sobretodo el filme que dio comienzo a la saga, llamado sencillamente Rocky (1976), metáfora del sueño americano hecho realidad, precisamente en el bicentenario de la nación del norte. Las que continuaron nunca estuvieron al mismo nivel, menos la pudieron superar, pero tuvieron su público, hasta que por razones cronológicas el buen Rocky ya no podía boxear, lo que le obligó a colgar los guantes. (Rocky, como Rambo, encarnó muy bien ese espíritu patriotero norteamericano muy en boga en los ochenta de la era reaganita).

El “resucitar” la saga años después como personaje secundario (funge de entrenador del hijo de su rival y amigo Apolo Creed) no fue mala idea. Rocky retirado y viviendo de los recuerdos de su esposa fallecida, el “cuñadito” igualmente bajo tierra, no le queda más remedio que esperar a que la parca se lo lleve para reunirse en el otro mundo con sus seres queridos; pero en eso aparece un muchacho que dice ser hijo de su antiguo rival ya muerto, por lo que medio en duda decide entrenarlo para su gran pelea y, de paso, recuperar las ganas de vivir.

El resto es un poco lo que vimos en la inicial Rocky hace ya cuarenta años atrás. La saga nunca llegará a los niveles de intensidad dramática de, por ejemplo, Toro salvaje, pero entretiene a la platea y no se propone más.

Lo mejor en la trama es la relación que se va formando entre Rocky y Adonis, donde el primero funge de padre sustituto y el segundo busca encontrar su lugar fuera de la sombra del padre biológico y encuentra de paso un padre espiritual que lo pueda guiar. Esos lazos invisibles entre dos personas sin vínculo consanguíneo es lo mejor del filme.

Rocky ha sabido envejecer dignamente y por las cifras de taquilla no dudamos que pronto habrá una continuación.

CREED 

Dir: Ryan Coogler

Guión: Ryan Coogler, Aaron Covington

c/  Michael B. Jordan (Adonis Johnson), Sylvester Stallone (Rocky Balboa), Tessa Thompson (Bianca), Phylicia Rashad (Mary Anne Creed), Tony Bellew ('Pretty' Ricky Conlan)

EEUU/2015/Acción, drama***/Estrenos