martes, noviembre 03, 2009

CU4TRO


El antecedente inmediato que tenemos de cortos reunidos en un filme es Cuentos Inmorales (1978). Hemos tenido que esperar treinta años para volver a disfrutar de un racimo de “pequeñas historias”.

Los cortos deben tener una unidad que puede ser temática o de estilo. En Cuentos Inmorales era la temática urbana lo que unía a las cuatro historias. Naturalmente que el contexto y la época fueron totalmente distintos a los actuales. En el caso de Cu4tro la unidad temática trata el tema de la soledad y la pérdida –por alguna razón u otra- de un ser querido, sea el abandono como en el caso de Cecilia, cuyo trabajo de Vanesa Saba sobre el personaje es extraordinario, refleja esa pesadez y melancolía doliente que sufre el personaje. El corto de Frank Pérez-Garland es, de lejos, el mejor, con diálogos estrictamente necesarios –casi podemos decir que se trata de un “corto mudo”-.

Le sigue en interés el último, de Sergio Barrio, sobre la inminencia de la muerte de un homosexual que quiere regresar al seno de su casa a fin de pasar sus últimos días. En el corto también se impone el excelente trabajo lacónico de Paul Vega, cuyo deterioro físico y moral del personaje hace creíble que se acerca sus últimas horas, acompañado de un eficiente Renzo Schuller, como su pareja en los tramos difíciles del acercamiento de la muerte. Otro gran mérito del corto es que, si no me equivoco, primera vez apreciamos en el cine nacional el beso de dos homosexuales, rompiendo con un tabú temático que hasta la fecha se mantenía en nuestro cine: el amor de dos hombres, con todo lo complejo que resulta como cualquier relación amorosa.

El corto de Christian Buckley le sigue en interés, en un tono entre dramático y cómico sobre la compra de un ataúd, ofrece un contrapunto agresivo entre Bruno Ascenzo y la vendedora Katia Condos que trata de lucrar con el dolor de los deudos. La catarsis se desata cuando Alex cede en su agresividad (mecanismo defensivo) para dar rienda suelta a las lágrimas y el dolor. De menor interés es el corto de Bruno Ascenzo sobre joven que intenta suicidarse y cómo el tío trata de sacarla de ese mundo de culpas (se echa la culpa por el suicidio de la madre) teniendo sexo con su sobrina, una forma de romper ese muro de hielo y dolor que ha construido la muchacha. Tiene escenas logradas como el caño que gotea en la tina que refleja ese tono crispado que se vive en el departamento. Como descargo se puede decir que el tratamiento cinematográfico, por lo escabroso del tema, es bastante complicado y un novel muchas veces no consigue un resultado idóneo.

El gran mérito de Cu4tro es que ha apostado por historias intimistas sin necesidad de recurrir al expediente concesivo de algunas últimas producciones peruanas. Por ese solo mérito (aunque tiene más) vale la penar verlo.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es


CU4TRO
Directores: Frank Pérez-Garland, Sergio Barrio, Christian Buckley y Bruno Ascenzo
c/ Vanessa Saba (Cecilia), Katia Condos (Vendedora), Bruno Ascenzo (Alex), Natalia Parodi (Chiara), Miguel Iza (Tío), Gisela Ponce de León (Gabriela), Gonzalo Torres (Papá), Renzo Schuller (Peter), Paul Vega (Raúl)
Perú/2009/Drama***/Estrenos


martes, octubre 27, 2009

SECTOR 9


Alegoría en clave de ciencia ficción sobre el apartheid

Sector 9 está concebido como un falso documental acerca del desalojo de un ghetto donde viven hacinados unos seres venidos de otro mundo y que por criterios diferenciadores los terrícolas no los toleran. En este caso los papeles se encuentran invertidos: los extraterrestres no son la presencia amenazante de otro mundo, sino los propios habitantes de la tierra, sin distinción de raza o clase social, quienes incluso buscan explotar de una u otra forma a los alienígenas.

No es casual que la acción trascurra en Sudáfrica, país que por muchos años representó la esencia de la discriminación racial, disfrazada de mil formas legales que en la película son recreadas a fin de justificar la segregación.

Narrada con una cámara inquieta al hombro, como si se tratase de un verdadero documental, así como con falsas entrevistas, nos va penetrando en la historia con todos los matices necesarios para comprender “al otro”, ponerse bajo su propio pellejo, como literalmente le sucede a Wikus Van De Merwe, quien de arribista de una empresa trasnacional trasmuta en conejillo de indias de sus propios patronos. Ironías de la vida.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es


SECTOR 9 [District 9]
Dir :Neill Blomkamp
Guión:Neill Blomkamp yTerri Tatchell
c/ Sharlto Copley (Wikus Van De Merwe), Jason Cope (Grey Bradnam), Nathalie Boltt (Sarah Livingstone)
EEUU, Nueva Zelanda/2009/CF***/Estrenos


martes, octubre 20, 2009

EL DELFÍN: LA HISTORIA DE UN SOÑADOR


El delfín es una parábola. Trata sobre ser auténticos, seguir los dictados de nuestra intuición para convertirnos en individuos y no un número más de la masa. Para ello, naturalmente, se deben correr riesgos. No existe el camino seguro. Sin embargo, al momento de trasladar la idea a la imagen El delfín tiene serios yerros. El primero, la literalidad. Una cosa es el lenguaje escrito, donde una idea puede funcionar bien, y otra muy distinta el lenguaje cinematográfico. Verdad de Perogrullo pero que a veces se olvida. El delfín adolece de una machaconería de lo que quiere ser el personaje, reforzado por una voz en off que nos reitera lo que estamos viendo. Quizás la idea puede funcionar para niños menores a cuatro años o personas adultas con severa discapacidad mental. Otro yerro está en lo poco convincentes que son los personajes, parecen más bien acartonados, como que cumplen una función decorativa en la historia, amén de la simpleza en los diálogos. Y otro yerro más es lo mecánica y plana que es la historia: todo va a desembocar en que Daniel, el delfín, logrará su sueño y “liberará” por arte de magia a sus congéneres, enseñándoles que deben arriesgar y salir de la rutina. Será el ejemplo a seguir.

Si bien la animación digital ha mejorado mucho desde la ahora remotísima Piratas en el Callao (se nota que hay más dinero para las innovaciones tecnológicas), todavía le falta surcar un largo trecho a la animación en el Perú. Faltan buenos guionistas y talentos que permitan contar una historia y parecernos tan real como una puesta de sol en el mar.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es

EL DELFÍN: LA HISTORIA DE UN SOÑADOR
Dir: Eduardo Schuldt
Guión: Michael Wogh y Eduardo Schuldt, basado en el libro de Sergio Bambarén
Perú,Ale/2009/Animación digital**/Estrenos

martes, octubre 13, 2009

BASTARDOS SIN GLORIA


El universo de Quentin Tarantino se caracteriza por no querer “imitar” a la realidad, es decir no pretende que el espectador crea que lo apreciado tiene un aire de verosimilitud, sino todo lo contrario, busca que el espectador crea que es una ficción sin nexo causal con lo real y nosotros, en ese pacto tácito, debemos entrar al juego bajo la premisa de ingresar a un mundo lúdico compuesto de miles de miles de películas, cuyas huellas están desperdigadas por aquí y por allá. Es un cine hecho por un cinéfilo que rinde culto a las películas y personajes que admiró y quiso.

Por ello, quien vea Bastardos sin gloria no pretenda encontrar una recreación histórica fidedigna. Más bien es un juego con los datos y personajes que brinda la “historia real” a fin de crear ese mundo de duelos, pistoletazos y drama tributario tanto de las películas bélicas como del “spaghetti western”. Ese ritmo lento, moroso, con fondo musical que marca la pauta de lo que se está viendo, le debe mucho a ese cine que volvió “más sucia” las historias del oeste.

En Bastardos… tenemos de nuevo al mejor Tarantino, el que usa la sangre como impacto estético visual, de acción trepidante y antihéroes de galería; aunque esta vez va más hacia un relato lineal, sin “saltar” en el tiempo para contar su historia (apenas unos breves flashbacks) como sucede en otras películas suyas, pero el final del incendio del cine tiene parentesco con el primer volumen de Kill Bill (como sucede también con el móvil de la venganza), así como con las heroínas de blonda cabellera.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es


BASTARDOS SIN GLORIA [Inglourious Basterds]
Dir. y guión: Quentin Tarantino
c/ Brad Pitt (Lt. Aldo Raine), Mélanie Laurent (Shosanna Dreyfus), Christoph Waltz (Col. Hans Landa), Diane Kruger (Bridget von Hammersmark), Sylvester Groth (Joseph Goebbels)
EEUU, Ale/2009/Acción***/Estrenos

miércoles, octubre 07, 2009

MUERTE EN UN FUNERAL


Comedia de humor negro y hasta escatológico, llevada con buena mano por Frank Oz, ex colaborador de Jim Henson en la serie Los Muppets (aunque Oz es más conocido por prestarle voz y movimientos a Yoda en la saga de La guerra de las galaxias).

Centrada en el entierro del patriarca de una tradicional familia inglesa, la concurrencia de los familiares nos va acercando a los secretos mejor guardados, así como a sus diferencias. Apoyado en la solvencia actoral de sus protagónicos y secundarios cumple con el cometido, a veces bordeando lo más chocante para algunos espectadores, pero sin excederse.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es


MUERTE EN UN FUNERAL [Death at a Funeral]
Dir.: Frank Oz
Guión: Dean Craig
c/ Matthew Macfadyen (Daniel), Keeley Hawes (Jane), Andy Nyman (Howard), Ewen Bremner (Justin), Peter Dinklage (Peter), Peter Vaughan (Uncle Alfie),
Thomas Wheatley (The Reverend)
EEUU, UK/2007/Comedia***/Estrenos

martes, septiembre 29, 2009

TARATA

El segundo largo de Fabrizio Aguilar tiene cierto emparentamiento temático con su ópera prima (Paloma de papel), solo que esta vez la mirada no está puesta en el mundo rural azolado por las huestes de Guzmán, sino en el efecto del terrorismo en la ciudad, en el hecho que “sacudió” a los capitalinos y que marcó el inicio del fin de Sendero Luminoso: Tarata.

Como en su anterior filme, Fabrizio Aguilar tiene un cuidado especial en el manejo actoral, apoyándose en el desempeño de actores “experimentados” con actores “noveles”. La primera parte del filme, hasta el estallido del coche bomba en Tarata, es lo más interesante: el ambiente de miedo y zozobra que se vive en la ciudad a raíz de los atentados terroristas y los apagones, que eran cosa de todos los días, “las pintas” subversivas en San Marcos, recrea muy bien el clima que se vivió en aquellos años. Es interesante el intento de develamiento de la clave de las pintas por parte de Daniel, en una suerte de criptograma de barroco recargado pero con un mensaje a ser descifrado. Precisamente, Daniel será devorado por su propia curiosidad y descubierto su cuadernillo con las pintas trascritas será confundido con un terrorista. La alegoría es clara: el ciudadano común y corriente fue “engullido” por los acontecimientos de aquellos años y no se salvaron ni los del pueblo como Rosita (la empleada de Claudia y Daniel) que pierde un hijo, ni tampoco los seguros ciudadanos de un barrio de clase media.
La segunda parte “post Tarata” es quizás la menos interesante desde el punto de vista dramático: las consecuencias que sufre esa familia de clase media es lo de menos interés, de repente por el giro del punto de vista, de pasar a recrear una época difícil para el Perú a lo que sufrió una familia como tantas otras, como que lo que vemos más parece un melodrama.
Por cierto, Miguel Iza está muy en caja como el burócrata que sobrevive con su sueldo de empleado público, mientras que, valgan verdades, Gisela Valcárcel está muy bien en su debut actoral, aunque quienes conocen su carácter competitivo y esa fuerza para no amedrentarse ante la adversidad y sacar adelante a los suyos, saben que es parte de su carácter.
Tarata posee méritos propios, el hecho de haber recreado una parte dolorosa de la historia del Perú es más que suficiente.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es

TARATA

Dir.: Fabrizio Aguilar
Guión: Sol Pérez y Fabrizio Aguilar
c/ Miguel Iza (Daniel), Gisela Valcárcel (Claudia), Silvana Cañote (Sofi), Ricardo Ota (Elías)
Perú/2009/Drama***/Estrenos



martes, septiembre 22, 2009

LA SOMBRA DEL PODER

La sombra del poder evoca a los thrillers políticos de los años 70 que marcaron un hito en la renovación del cine norteamericano: Los tres días del cóndor, Poder que mata o Todos los hombres del presidente. Aquellos filmes que denunciaban las anomalías, corrupción o inmoralidades dentro del sistema político norteamericano. Como lo ha declarado el propio realizador, La sombra del poder pretende ser un homenaje a la ya clásica Todos los hombres del presidente; es más, parte de las locaciones fueron filmadas en las rotativas del Washington Post, así como los actores compartieron con periodistas de esa casa editorial. Y, quizás el clima enrarecido de la era Bush en la primera década del presente siglo se asemeje en algo al clima de contubernio y denuncias que existió en los 70 de Nixon, marcados por la guerra de Vietnam.
El thriller mantiene en alerta al espectador no solo por la trama y la información que va surgiendo de manos del periodista Cal hasta el sorpresivo final, sino también por la dicotomía que presentan ambos personajes: Cal es el periodista de investigación que trabaja en un diario liberal y que busca escarbar en las sombras del poder, mientras que Stephen, su amigo de Universidad, es el político liberal que ha hecho carrera en el Congreso denunciando a las trasnacionales y que supuestamente es víctima de una de ellas. En esa dicotomía, y con el apoyo en secundarios de la extraordinaria Helen Mirren, se va desarrollando el argumento. Si bien el giro final puede parecer un tanto rocambolesco, no por eso quita interés a un filme sólidamente construido y con un trabajo actoral de primer nivel.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es

LA SOMBRA DEL PODER [State of Play]

Dir.: Kevin Macdonald
Guión: Matthew Michael Carnahan, Tony Gilroy y Billy Ray, basado en la miniserie escrita por Paul Abbott
c/ Russell Crowe (Cal McAffrey), Ben Affleck (Rep. Stephen Collins), Rachel McAdams (Della Frye), Helen Mirren (Cameron Lynne), Robin Wright Penn (Anne Collins)
EEUU,UK/2009/Thriller***/Estrenos



martes, septiembre 15, 2009

MÁNCORA

Máncora trata el tema del viaje que más exterior es interior, de descubrimiento de uno mismo, sobretodo estando al borde del abismo, con pérdida de seres queridos incluido. En ese sentido, el personaje de Santiago es el mejor diseñado y la actuación de Day está a la altura, es convincente del papel que representa como un ser frustrado, con una rabia que la exterioriza en violencia hacia los otros y un escape fácil a los problemas en el sexo y las drogas. Más bien en los secundarios como que no aportan mucho, salvo el de Ximena, como un personaje maternal y protector. A veces hay tropiezos en la narración o tenemos el problema de los personajes secundarios, pero se deja ver.
Se ha comentado que la película no tiene un rumbo definido, siendo una sucesión de secuencias. Precisamente, desde el punto de vista sociológico Máncora es un fiel retrato de parte de la juventud actual que vive el momento, inmersa en el escape que significan las drogas o el sexo, sin tener un rumbo exacto en sus vidas, de una búsqueda de algo que no se sabe qué es, optando por una liviandad antes que una profundidad interior. En ese sentido, Máncora refleja muy bien a toda una generación.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es

MÁNCORA
Dir. Ricardo de Montreuil
Guión: Angel Ibarguren y Juan Luis Nugent
c/ Jason Day (Santiago Pautrat), Elsa Pataky (Ximena Saavedra), Enrique Murciano (Iñigo), Phellipe Haagensen (Batú), Liz Gallardo (La mexicana)
España,Perú/2008/Drama***/Estrenos

jueves, septiembre 10, 2009

QUÉ PASÓ AYER. PERDIDOS EN LAS VEGAS

Divertida comedia sobre el tema de la despedida de soltero con juerga incluida. Como sucede en este tipo de comedias, la riqueza se encuentra no solo en los “gags”, sino en la tipología de los personajes desde el “más raro” hasta el “más normal” y, en el medio, matices de todo tipo. La gracia de Qué pasó ayer se encuentra en la laguna de lo que ocurrió en la juerga, que ha sido bien brava, con perdida de personas y matrimonio al paso. Los personajes no saben lo que ocurrió en esas horas de diversión y frenesí y el espectador tampoco. Se irá despejando la duda poco a poco, con seguimiento de pistas, mismo policial, lo que permite que el interés no decaiga.
Por el éxito obtenido por The hangover (el título original) se anuncia una segunda parte.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es


QUÉ PASÓ AYER. PERDIDOS EN LAS VEGAS [The Hangover]
Dir.: Todd Phillips
Guión: Jon Lucas y Scott Moore
c/ Bradley Cooper (Phil), Ed Helms (Stu), Zach Galifianakis (Alan), Justin Bartha (Doug), Heather Graham (Jade)
EEUU/2009/Comedia***/Estrenos

miércoles, septiembre 02, 2009

EL LECTOR

Por la larga espera, parecía que El lector (título original del impropio Una pasión secreta) no se iba a estrenar por estas tierras, pese al merecido Óscar otorgado a Kate Winslet. Como dice el viejo adagio “más vale tarde que nunca”.
Detrás de un drama que gira en torno a una historia de amor, abarcando un arco temporal de más de 30 años, se plantea el dilema de la responsabilidad no solo legal, sino ética, de quienes actuaron como subordinados durante el genocidio judío, recibiendo órdenes para el exterminio. La primera parte del filme –de lejos, lo mejor de la película- gira en torno a la relación de Michael con Hanna, mujer que lo duplica en edad y lo hace conocer los arcanos del amor en toda su extensión y profundidad. Parecería que estamos solo ante una “educación sentimental”, relación que marcará de por vida al joven Michael. Pero, en la segunda parte se produce un giro radical de lo que venía acaeciendo y algunos años después entramos indirectamente al tema de la colaboración de los civiles con los nazis, a través de un juicio adonde acude el estudiante de derecho Michael Berg y ve allí, en el banquillo de los acusados, a la mujer de la cual quedó prendado en su adolescencia y quizás el amor de toda su vida, quien es procesada por delitos contra la humanidad. El conflicto que siente entre el amor hacia Hanna y el proceso que se le sigue, se resuelve en la comprensión hacia la persona y el cuidado que pondrá en su vida en los largos años que purga condena, inculcándole, desde la distancia, el amor por las letras (de allí el título original): el discípulo se convierte en maestro en un proceso de retroalimentación mutua y de crecimiento interior. Sin ser una gran película, no cae en el cliché condenativo visto en tantos filmes de corte similar (el juicio solo sirve como pretexto para intensificar la carga dramática), y si a veces el director usa en demasía la música estridente para resaltar ciertas escenas y se aprecia un manierismo un tanto afectado (propensión de Daldry que también sucedió en Las horas), se compensa con la extraordinaria actuación de Kate Winslet. Solo por ella vale la pena ver El lector.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es


EL LECTOR [The Reader]
Dir.: Stephen Daldry
Guión::David Hare, basado en el libro de Bernhard Schlink
c/ Ralph Fiennes (Michael Berg), Kate Winslet (Hanna Schmitz)
EEUU, Ale/2008/Drama***/Estrenos

miércoles, agosto 26, 2009

IGOR


Parodia de los filmes de “terror gótico” que acaecían en castillos desolados donde al lado del “científico loco” siempre existía un sirviente que responde al nombre de Igor y que por lo general solo dice “Sí, amo”. Tiene momentos logrados como la escena de humor negro en que solo queda la mano del amo de Igor tras un fallido experimento, o personajes con un toque sarcástico y ácido como Scamper, que pese a detestar la existencia es inmortal.
Es un filme llevadero, con final feliz como en los cuentos de hadas, aunque me parece más lo van a disfrutar los adultos.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es


IGOR
Dir.: Anthony Leondis
Guión: Chris McKenna
Voces originales: John Cusack (Igor), Steve Buscemi (Scamper), Sean Hayes (Brain), Eddie Izzard (Dr. Schadenfreude), Jennifer Coolidge (Jaclyn / Heidi), Jay Leno (King Malbert), Molly Shannon (Eva)
EEUU, Fra/2008/Animación***/Estrenos

viernes, agosto 21, 2009

ENEMIGOS PÚBLICOS


Michael Mann se caracteriza por buenas películas de acción, que mantienen en suspenso al espectador (aunque a veces tiene tropiezos), Enemigos Públicos no es la excepción. Basada en los últimos años del legendario John Dillinger, el “enemigo público número uno”, tiene como contrapunto a su implacable perseguidor, el agente FBI Melvin Purvis. La caracterización de Johnny Depp permite evocar a un Dillinger más humano, ganándose así la simpatía del auditorio, mientras que la caracterización de Christian Bale tiende al lado meláncolico y taciturno del personaje, en la línea de los que le han concedido más logros al actor. De telón de fondo un ambicioso J. Edgar Hoover que busca de cualquier forma crear la agencia federal de investigaciones y una Marion Cotillard, como la compañera del pistolero, un tanto desperdiciada por cierto luego de apreciarla en toda su extensión en La vida en rosa.
Si bien Enemigos públicos no es lo mejor de Michael Mann, merece verse. Narrada en ese estilo clásico de los viejos artesanos, nos cuenta una buena historia.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es


ENEMIGOS PÚBLICOS [Public Enemies]
Dir.: Michael Mann
Guión: Ronan Bennett, Michael Mann y Ann Biderman, basado en el libro de Bryan Burrough
c/ Johnny Depp (John Dillinger), Christian Bale (Melvin Purvis), Marion Cotillard (Billie Frechette), Billy Crudup (J. Edgar Hoover)
EEUU/2009/Thriller, acción***/Estrenos

miércoles, agosto 19, 2009

A CUARENTA AÑOS DEL FESTIVAL DE WOODSTOCK


Los días 15, 16 y 17 de Agosto de 1969 se celebró el festival de rock más conocido de la historia, el Festival de Woodstock, con la participación de conocidas figuras como Janis Joplin, Joe Cocker, Joan Baez, Jimi Hendrix, el legendario grupo The Who, Carlos Santana, entre otros que actualmente son leyenda. Pero Woodstock significó más que un festival de rock, fue la culminación de toda una época, la de los contestatarios años sesenta, con su aire de contracultura y el movimiento hippie, inspirado en textos sagrados de Oriente. De telón de fondo, la guerra de Vietnam que, literalmente, polarizó no solo a la sociedad norteamericana, sino al mundo entero. Después de aquellos años, los acontecimientos socio-culturales fueron distintos, por más que existieron y existen intentos de regresar a la época de los valores conservadores.
Hoy que se cumplen los cuarenta años de Woodstock merece recordarse el documental que se grabó. Cuarenta años después se puede ver con un aire de nostalgia y ratificar que todo tiempo pasado fue mejor. La canción de Joe Cocker, “Con una pequeña ayuda de mis amigos”, se convirtió en el himno del movimiento juvenil de la época y refleja la solidaridad que caracterizó a aquellos ahora ya lejanos años.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es

miércoles, agosto 12, 2009

FESTIVAL DE CINE EN LIMA

Agosto es el mes más frío del año en esta parte del mundo; sin embargo, en la ciudad de Lima se calienta el ambiente con el Festival de Cine que, sin querer queriendo, se ha convertido en una institución cultural de la capital.
Lo bueno es la variedad de películas que, al no exhibirse en el circuito comercial, posibilita un acceso al “otro cine”, distinto a los blockbusters masivos e idénticos como dos hamburguesas de McDonald’s, sino un cine con un toque más personal, a veces difícil de digerir para aquellos acostumbrados a la “comida chatarra” de la cartelera diaria de estrenos.
Lo malo, como siempre, son los precios, que impiden que una mayoría pueda acceder a esta oportunidad única en el año de apreciar un cine diferente.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es

martes, agosto 04, 2009

LA FELICIDAD TRAE SUERTE


Poppy es una maestra de educación inicial que toma la vida con alegría (de allí su título) y sin preocuparse por el futuro. Vive cada instante vitalmente; en eso se parece a sus alumnos, de quienes más que profesora es cómplice. En contraposición tenemos a su maestro de manejo, Scott, un tipo con problemas emocionales, reglas prefijadas difíciles de flexibilizar y que saca de quicio las ocurrencias de su alumna. En ese tono, un tanto distendido y atmósferas nada recargadas, va discurriendo el filme. La escena final en que Poppy y su amiga navegan en un lago calmo y hermoso dice mucho del carácter de la protagonista. Agradable comedia sobre una mujer con corazón de niña.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es


LA FELICIDAD TRAE SUERTE [Happy-Go-Lucky]
Dir. y guión:Mike Leigh
c/ Sally Hawkins (Poppy), Alexis Zegerman (Zoe), Kate O'Flynn (Suzy), Sarah Niles (Tash), Eddie Marsan (Scott)
UK/2008/Comedia***/Estrenos

miércoles, julio 29, 2009

HARRY POTTER Y EL PRÍNCIPE MESTIZO


Hasta el momento las adaptaciones de la saga de Harry Potter se caracterizaban por un acartonamiento formal al texto de las novelas, añadido al grave error de querer incluir lo más que se pueda del argumento de estas al guión, con el subsecuente dilatado metraje, las más de las veces bastante aburrido. La única excepción fue la adaptación que realizó Alfonso Cuarón con HP y el prisionero de Azkaban. A diferencia de las adaptaciones más literales, Cuarón había planteado una puesta en escena donde el mal se encontraba presente en ese mundo todavía infantil. Que su puesta no gustó ni a los seguidores de la saga y menos a los productores es bastante cierto: no estaba dentro de los lineamientos edulcorados e infantiles que el blockbuster exigía para las primeras entregas.

La presente adaptación encuentra a los personajes ya jóvenes, entrando a la adultez, lo que permite mostrar un mundo más oscuro y tenebroso que en las anteriores versiones, ayudado por una fotografía de tonos oscuros muy en caja. La historia tiene ingredientes de intriga y suspenso no exento de una dosis de humor que hace más llevadera las cerca de dos horas treinta de proyección. Los enamorados aplicarán con esmero las pociones aprendidas en las clases de magia hacia la persona deseada, hasta el propio Harry se permite “un lance” al inicio del filme, interrumpido por el maestro Dumbledore que lo pone en camino de la revelación del secreto de su origen. Ese tono distendido, un poco a comedia de “teenager”, ayuda bastante a mantener la atención en la prosecución de la trama, aunque no siempre acierta ni en revelar ciertas secretos, ni en el tiempo para hacerlos.

Nos acercamos al duelo final entre Harry y el temible Lord Voldemort. Ojalá siga en esa tónica, Por cierto, la presente entrega no es tanto para un público infantil o infantilizado.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es


HARRY POTTER Y EL PRÍNCIPE MESTIZO [Harry Potter and the Half-Blood Prince]
Dir: David Yates
Guión: Steve Kloves, basado en la novela de J.K. Rowling
c/ Daniel Radcliffe (Harry Potter), Michael Gambon (Professor Albus Dumbledore),
Dave Legeno (Fenrir Greyback), Jim Broadbent (Professor Horace Slughorn),
Rupert Grint (Ron Weasley), Emma Watson (Hermione Granger), Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange), Alan Rickman (Professor Severus Snape)
UK, EEUU/2009/Fantasía***/Estrenos

martes, julio 21, 2009

VIDAS SIN CONTROL


Vidas sin control es una de esas películas que entran subrepticiamente a la cartelera en medio de tanto blockbuster de mitad de año. Y es una grata sorpresa. Producción independiente bajo el patrocinio del Instituto Sundance, narra esas historias mínimas de “gente como uno”, personas a la deriva, como sobreviviendo a un naufragio. Viven en una inercia, con una crisis a cuestas que puede estallar en cualquier momento. De lejos, la mejor es la historia de Bill, el silencioso encargado de la limpieza que elude todo contacto humano y cuya opaca vida la compensa con un mundo de fantasía donde él es el héroe. La magnífica interpretación de Dylan Baker aporta a la credibilidad del personaje. Si bien el gris es lo que anima la vida de estos personajes (la fotografía en claroscuros contribuye a esa atmósfera), al final parece esbozarse un cambio en esa rutina opaca. Por cierto, Sharon Stone está en un papel distinto a los habituales en que fue encasillada por la industria de Hollywood. Muy en caja como esa ama de casa frustrada, con cólera hacia el cónyuge, a quien hace responsable de su suerte.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es


VIDAS SIN CONTROL [When a Man Falls in the Forest]
Dir. y guión: Ryan Eslinger
c/ Dylan Baker (Bill), Stacie Bono (Sadie), Timothy Hutton (Gary Fields), Sharon Stone (Karen Fields), Pruitt Taylor Vince (Travis Gilmore), David Williams (Will), Nicholas Elia (Eric), Melanie Yeats (Cathy)
Canadá, EEUU/2007/Drama***/Estrenos

martes, julio 14, 2009

LA ERA DEL HIELO 3


Blue Sky es una productora independiente, no de las dimensiones de Pixar o Dreamworks, pero que encontró una rica veta en La era del hielo. No era la primera vez que un “cartoon” recreaba la pre-historia; lo convincente estaba en el diseño de los personajes, su humanización bastante creíble, puestos en situaciones cómicas o de “gags” tributarias del cine mudo, respaldado todo en una sólida historia, receta que ha mantenido invariable en las tres partes que hasta la fecha existen: dentro de una historia de aventuras nos va contando los avatares de una manada de animales muy peculiar, todos son distintos y en su diversidad se encuentra su riqueza y fortaleza (clara alusión a la diversidad cultural y étnica).

Lo positivo es que los creadores han sabido atender a la evolución de los personajes sin caer en lo repetitivo. Esta vez todos se emparejan, buscan su complemento y la perpetuación de la especie con hijos biológicos (como Manny y Ellie) o adoptivos (como el buen Sid); otros tratarán de buscar su propio camino o el llamado de la naturaleza, como el felino dientes de sable Diego. No obstante, como seguir en sus correrías a los mismos personajes puede llegar a cansar, se introduce a uno nuevo, Buck, inspirado en los filmes de Errol Flynn o Burt Lancaster en sus buenos tiempos. Suerte de pirata y aventurero, es el elemento dinámico de la historia.

Por cierto, presten atención a la escena con que se abre la película y la escena final de Scrat con su pareja, ambos ya hastiados por la rutina, lo que pasa hasta en los más ardientes amores y donde la bellota es metáfora de la libertad perdida en la mansedumbre conyugal: en una condensación de tiempo y de espacio y sin mediar palabras se ha planteado inteligentemente la eterna lucha del hombre y la mujer con sus trampas, problemas y artilugios desde que el mundo es mundo, incluso desde la pre-historia.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es


LA ERA DEL HIELO 3 [Ice Age: Dawn of the Dinosaurs]
Dirs:Carlos Saldanha y Mike Thurmeier
Voces originales: Ray Romano (Manny), Queen Latifah (Ellie), Denis Leary (Diego), John Leguizamo (Sid), Simon Pegg (Buck)
EEUU/2009/Animación digital***/Estrenos

jueves, julio 09, 2009

PRESAGIO


Presagio es una de esas gratas sorpresas que de vez en cuando depara la cartelera. No es pretensiosa, ni contiene “aires de trascendencia”, sino apenas contar bien una historia, manteniendo en suspenso al espectador hasta el final con enigma numérico de por medio. Donde mas bien decae es en la resolución, de lo más trillada, con seres extraterrestres y el retorno al mito bíblico fundacional (ver en contraposición una buena película de corte apocalíptico y casi olvidada de Peter Weir, La última ola); sin embargo, Presagio ratifica la habilidad de un realizador que sabe manejar los hilos de la acción y el suspenso, cosa insólita en esta época en que muchos se entregan al facilismo de los efectos especiales y se olvidan de lo más importante: contar bien una historia.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es


PRESAGIO [Knowing]
Dir.: Alex Proyas
Guión: Ryne Douglas Pearson y otros
c/ Nicolas Cage (John Koestler), Chandler Canterbury (Caleb Koestler), Rose Byrne (Diana Wayland), Lara Robinson (Lucinda Embry / Abby Wayland), D.G. Maloney (The Stranger)
EEUU, UK/2009/Thriller apocalíptico***/Estrenos

viernes, julio 03, 2009

TRANSFORMERS 2


Generalmente un blockbuster (película diseñada, producida y exhibida para obtener la máxima rentabilidad al momento de su estreno, programado generalmente a nivel mundial, y cuya exhibición se encuentra precedida de una impresionante publicidad) carece de originalidad. El riesgo que corren los productores es mínimo y no se permiten atisbos de creatividad que hagan peligrar el proyecto. De allí que casi todos los blockbusters parecen ser cortados con la misma tijera: la mira está puesta en lo que recaude la taquilla, considerada ahora a nivel mundial debido al fenómeno de la globalización y los adelantos técnicos (los “países periféricos” ya no tienen que esperar largos meses para el estreno de un blockbuster), y si se trata de una secuela o continuación de una primera parte, debe superar en recaudación a la versión primera. Transformers 2 no es la excepción a este credo. Su público objetivo son los adolescentes, los “teenagers”, de allí que el protagonista principal sea un joven que debe salvar el mundo, mientras los adultos ocupan un segundo plano. Precisamente lo “más original” que contiene la cinta es el toque de humor en el juego sexual que se produce al interior del college adonde va a estudiar Sam. Las miradas, las connotaciones y hasta los perros montados uno encima de otro le otorgan una frescura y tono distendido a la primera parte al estilo de las películas de Porky’s (aunque el personaje de Alice no es muy aprovechado para este juego, siendo “eliminado” casi de entrada). Lo demás es más de lo mismo: la lucha entre los robots, el final de suspenso en que parece va a ganar “el malo”, el inesperado vuelco de la acción. En fin, lo que ya se ha visto en centenares de filmes. La “vedette” son los efectos digitales, y a veces da la sensación que toda la historia está en función a estos y no al revés.

Por cierto, la alusión a películas conocidísimas es bastante evidente, en una suerte de antropofagia fílmica. Ya no son “guiños” sino verdaderos plagios de ideas y conceptos visuales.

Más que seguro tendremos de aquí a algunos años una tercera parte, que desde ahora debe estar siendo pensada y diseñada para superar en recaudación de taquilla a su antecesora, con más y mejores efectos digitales y pirotecnia que maravillen a su público objetivo y “rompan” el box office.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es


TRANSFORMERS 2 [Transformers: Revenge of the Fallen]
Dir.: Michael Bay
Guión: Ehren Kruger y otros
c/ Shia LaBeouf (Sam Witwicky), Megan Fox (Mikaela Banes), John Turturro (Agent Simmons), Ramon Rodriguez (Leo Spitz), Isabel Lucas (Alice)
EEUU/2009/Acción, aventuras**/Estrenos