ROCANROL 68

Un breve desembalse de filmes peruanos ha ocurrido en el presente año, algunos bastante interesantes como El evangelio de la carne, y otros atractivos como Rocanrol 68.

La inspiración de esta entretenida cinta son los filmes “retro”, aquellos que recrean una época pasada y si es con un amor en el medio, tanto mejor. Lo malo es que hacer ese tipo de películas requiere presupuesto, por la recreación del contexto (ropa, estilos de vida, artefactos de la época, vehículos, etc) por lo que casi siempre se ruedan en estudios cerrados donde “se recrea” el ambiente que sirve de fondo a la historia. Es evidente que en Rocanrol 68 falta presupuesto, por lo que se privilegia las tomas cerradas que “no traicionen” el viaje en el tiempo 45 años atrás.

No obstante lo franciscano de la producción, algunas actuaciones disparejas y debilidades en la puesta en escena, Rocanrol 68 se deja ver con atracción y nostalgia, y suscribir la frase que todo tiempo pasado fue mejor.

Eduardo Jiménez J.

ejjlaw@yahoo.es

ROCANROL 68 

Dir. y Guión: Gonzalo Benavente Secco

c/ Sergio Gjurinovic, Manuel Gold, Jesús Alzamora, Mariananda Schempp, Gisela Ponce de León, Pablo Saldarriaga, Leslie Shaw

Perú/2013/Comedia***/Estrenos

EL EVANGELIO DE LA CARNE

Luego de un par de cortos interesantes, Eduardo Mendoza comienza su carrera como realizador de largometrajes con una obra “comercial”, más encargo que proyecto personal y que lo hizo conocido inmediatamente: Mañana te cuento. Comedia de adolescentes con el tema del sexo en el centro, inspirado lejanamente en la saga de Porkys.

Luego hace una segunda parte no muy interesante, emigra para hacer una película en Estados Unidos y cuando parece perdido para el cine más personal, donde pueda volcar realmente su talento y obsesiones, estrena Bolero de noche, no muy logrado, y le sigue El evangelio de la carne, donde “se saca el clavo” contando tres historias en simultáneo que se entrecruzan (el mexicano Alejandro González Iñárritu hizo conocido el modelo en los últimos años con Amores Perros) y en las que tiene como eje la expiación de las culpas, el pecado y la invencibilidad de un trágico destino que ronda a los personajes.

La puesta en escena con historias simultáneas parece fácil, pero no lo es, dado que necesita saber donde cortar exactamente y comenzar la otra historia; aparte que requiere manejar un crescendo propio para las tres historias y el momento en que deben entrecruzarse. Pero si Mendoza cuenta con un sólido guión que le sirve de brújula, teniendo como locaciones los barrios populares de una Lima dura y despiadada en un registro marcadamente naturalista, no menos cierto es que ha contado con sólidas y convincentes actuaciones, tanto en los protagónicos como en los secundarios. La historia más interesante es la de Félix, el personaje atormentado por el accidente que años atrás ocasionó la muerte de varios pasajeros del bus que manejaba, dedicado a la falsificación de billetes y que desea fervientemente ingresar a la hermandad del Señor de los Milagros. Es la historia más convincente y mejor desarrollada de las tres.

El evangelio de la carne revela a un realizador que ya sabe manejar sus medios con suficiencia y una de las mejores películas de los últimos años del cine peruano.

Eduardo Jiménez J.

ejjlaw@yahoo.es

EL EVANGELIO DE LA CARNE 

Dir.: Eduardo Mendoza de Echave

c/ Gianfranco Brero, Jimena Lindo, Aristóteles Picho, Giovanni Ciccia, Lucho Cáceres, Ismael Contreras, Sebastián Monteghirfo

Perú/2013/Drama***+/Estrenos

CARRIE

En 1976 un joven Brian de Palma llevó al cine Carrie, teniendo en el protagónico a la también por entonces joven Sissy Spacek, filme que se convertiría en obra de culto para los fanáticos del terror y que haría famoso al por entonces más o menos desconocido realizador.

La puesta en escena se basaba en una novela de Stephen King sobre joven con facultades telequinéticas (mover objetos con la mente), tímida y con una fuerte represión sexual ocasionada por madre fanática por la religión. Precisamente la película se iniciaba con las burlas de las compañeras de clase de Carrie, ante el desconocimiento de esta en su primera menstruación. Lo interesante es que Brian de Palma manejaba muy bien el suspenso, gracias a la evidente vampirización que hacía de las técnicas de Alfred Hitchcock en la primera etapa de su desarrollo artístico (quizás su mejor etapa). Es más, la película tenía un evidente aire a Psicosis, del cual es tributario y rendía de Palma más de un homenaje a su maestro.

Lamentablemente esta segunda adaptación de la novela de King deja mucho que desear, a pesar de la evidente cantidad de recursos con los que ha contado y a la facilidad que permite la digitalización de trucos en las escenas de movimiento de objetos. Pero no todo en el cine es técnica, cuenta mucho el arte, las actuaciones y la puesta en escena. En ese sentido esta versión es bastante pobre y poco convincente. Nos quedamos con la Carrie primigenia que, casi cuarenta años después y a pesar de los recursos modestos de producción con que se hizo, conserva toda su frescura.

Eduardo Jiménez J.

ejjlaw@yahoo.es

CARRIE

Dir.: Kimberly Peirce

Guión: Lawrence D. Cohen, Roberto Aguirre-Sacasa, basado en la novela de Stephen King

c/ Julianne Moore (Margaret White), Chloë Grace Moretz (Carrie White), Gabriella Wilde (Sue Snell)

EEUU/2013/Terror**/Estrenos

ANTES DEL ANOCHECER

Quizás la historia de Jesse y Céline sea una de las más célebres historias de amor llevadas al cine. Lo peculiar es que se ha ido haciendo en el tiempo, desde el encuentro fortuito 18 años atrás hasta el día de hoy en que la pareja, ya madura, atraviesa por una de esas crisis otoñales, donde el desgaste de la relación juega en contra. Ahora los vemos cuarentones, con hijos a cuestas, así como responsabilidades compartidas. Grecia y el Mediterráneo son los escenarios para la historia, así como la complicidad de viejos amigos en una reunión informal. Precisamente el título no es casual, el anochecer alude a ese declive de la relación, pero el anochecer también es el preludio de un nuevo amanecer y todo parece indicar que la pareja podrá superar la crisis, lo cual será resuelto probablemente de aquí a algunos años, cuando de repente veamos a Jesse y Céline más viejos, quizás abuelos, y más que amantes, amigos. Memorable película.

Eduardo Jiménez J.

ejjlaw@yahoo.es

ANTES DEL ANOCHECER [Before Midnight] 

Dir.: Richard Linklater

Guión: Richard Linklater, Julie Delpy , Ethan Hawke         

c/ Ethan Hawke  (Jesse Wallace),  Julie Delpy  (Céline Wallace)

EEUU/2013/Comedia dramática***+/Estrenos

LOS ELEGIDOS

Los elegidos es una de esas películas de bajo presupuesto, protagonizada por actores desconocidos y que inesperadamente obtienen una amplia concurrencia de público a las salas.

El argumento es simple: una familia de clase media que vive en un barrio suburbano comienza a sufrir extraños hechos en su propia casa. Aparentemente pareciera que estamos ante un filme del subgénero tipo actividad paranormal; pero el director y guionista se las ingenia para conducir la historia hacia la ciencia ficción, hacia el secuestro de seres humanos por alienígenas.

Lo que mantiene el interés en la trama son esos hechos fuera de lo común que le va ocurriendo a la familia Barrett. Curiosamente la película tiene un estilo muy parecido a ciertas películas de Steven Spielberg (ET y Poltergeist), así como “la falsa pista” al estilo Hitchcock (de quien toma ciertas ideas del filme Los pájaros).  Igualmente el uso de ruidos y música incidental van creando la atmósfera de extrañeza. No menos deudora es de la literatura fantástica, en un personaje llamado “el hombre de arena”, como el cuento homónimo de Hoffmann.

Los elegidos contiene una temática interesante manejada con pericia; por el éxito conseguido no dudamos que de aquí a un tiempo tengamos una secuela.

Eduardo Jiménez J.

ejjlaw@yahoo.es

LOS ELEGIDOS [Dark Skies] 

Dir. y Guión: Scott Stewart

c/ Keri Russell            (Lacy Barrett), Josh Hamilton (Daniel Barrett), Dakota Goyo (Jesse Barrett), Kadan Rockett (Sam Barrett)

EEUU/2013/CF, Thriller***/Estenos

ELYSIUM

Neill Blomkamp se hizo muy conocido mundialmente por una parábola sobre el appartheid en clave de ciencia ficción: los marginados eran extraterrestres que vivían segregados en campos de concentración. La fama lo hizo migrar a Hollywood y seguir con las parábolas sociales en clave de CF, ahora sobre la marcada desigualdad entre ricos y pobres que ocurre en el mundo entero.

Estamos en el año 2154, los muy ricos han decidido abandonar la tierra y vivir en una paradisiaca estación espacial, Elysium, rodeados de comodidades, buena comida, aire limpio y una máquina milagrosa que permite en cuestión de segundos regenerar las células dañadas. Al otro lado se encuentran los pobres que viven hacinados, en precarias condiciones de sobrevivencia, en un planeta contaminado y suerte de gran factoría que depreda el ambiente. Quienes tienen la suerte de trabajar como Max son explotados sin contemplaciones. En el medio un grupo de hackers que buscan capturar la estación espacial para volver legales a la inmensa mayoría de ilegales y marginados.

La parábola suena conocida y es interesante en una primera parte, la del desarrollo; pero en la segunda, la solución de la trama, se regodea más en la acción y en el protagónico de Matt Damon que en darle el acabado final a la historia. No obstante ello y sin haber superado a Sector 9, Elysium merece verse.

Eduardo Jiménez J.

ejjlaw@yahoo.es

ELYSIUM 

Dir y Guión: Neill Blomkamp

c/ Matt Damon (Max), Jodie Foster (Delacourt), Alice Braga (Frey),  William Fichtner (John Carlyle)

EEUU/2013/CF***/Estrenos

EL EJECUTOR

Walter Hill se mantuvo algunos años alejado de la dirección para cine, pese a ser un hábil artesano en películas de acción. Precisamente un título que le dio fama fue 48 horas, cuya temática es muy similar a El ejecutor: la asociación entre un policía y un convicto para encontrar a una banda de criminales; salvo que en el otro filme primaba el humor socarrón de Eddie Murphy.

Esta vez se trata de buscar al autor intelectual del asesinato de un ex policía y del compañero del asesino a sueldo James Bonomo, interpretado por Silvester Stallone. Narrada en primera persona por Jimmy, la pista apunta hacia las más altas esferas del poder económico y político. Pero el filme no se dirige hacia el “cine negro”, sino a la acción pura y dura; de allí que las escenas de combate “mano a mano” y pistoletazos sea lo primordial.

No obstante no ser una de las mejores películas de Walter Hill y pese a que la taquilla le ha sido esquiva, merece verse El ejecutor.

Eduardo Jiménez J.

ejjlaw@yahoo.es

EL EJECUTOR [Bullet to the Head]  

Dir: Walter Hill

Guión: Alessandro Camon, basado en la novella gráfica "Du plomb dans la tête" de Alexis Nolent

c/ Sylvester Stallone (James Bonomo), Sung Kang            (Taylor Kwon), Sarah Shahi (Lisa),

Christian Slater (Marcus Baptiste)

EEUU/2012/Acción***/Estrenos

BESTIAS DEL SUR SALVAJE

Bestias del sur salvaje es la ópera prima de bajo presupuesto, rodada en escenarios naturales con actores no profesionales que encandiló a todos. Desde la premiación en Sundance hasta las nominaciones al Oscar nada menos que en las principales categorías, convirtiendo a su director de apenas treinta años en toda una celebridad, así como a la niña Quvenzhané Wallis como la imaginativa pero también aguerrida Hushpuppy.

El encanto de la película reside en que la miseria de unos blancos y negros que viven en un pantano de Lousiana, de cara al mar, segregados de la gran ciudad por un dique, es visto a través de los ojos de una niña con nombre de marca de zapatos, Hushpuppy. La inocencia, el candor y la imaginación bañan lo que la pequeña visualiza, incluyendo la muerte de su padre y la inundación que los expulsa de su lugar de residencia. Pero también es una película de aprendizaje, de experiencias fuertes vividas a temprana edad que van formando su carácter.

La sensibilidad del filme brota de la actuación de la pequeña Quvenzhané Wallis, así como de ese tono lírico y melancólico de la naturaleza que recorre la puesta en escena, muy inspirado en Terrence Malick. Sin dejar de lado la denuncia de los grandes contrastes sociales en la Norteamérica actual, la película no pretende ser un pastiche, sino la recreación de la realidad a través de los ojos de una niña, sin caer en el melodrama o en la exageración. Memorable.

Eduardo Jiménez J.

ejjlaw@yahoo.es

BESTIAS DEL SUR SALVAJE [Beasts of the Southern Wild] 

Dir.: Benh Zeitlin        

Guión: Lucy Alibar y Benh Zeitlin, basada en la obra de teatro de la primera       

c/ Quvenzhané Wallis (Hushpuppy), Dwight Henry (Wink), Levy Easterly (Jean Battiste)

EEUU/2012/Drama fantástico****+/Estrenos

LA VISITA DEL REY

En 1939 el rey Jorge de Inglaterra y su esposa Elizabeth realizan una visita a Norteamérica; primero al Canadá y de allí a los propios Estados Unidos. La guerra en Europa es inminente y el rey Jorge quiere estrechar lazos políticos y contar con un aliado al otro lado del Atlántico. El rey se alojaría en la casa de Franklin D Roosvelt ubicada en Hyde Park (de allí el título original); no sin los naturales temores y el protocolo que lo obligaba a dar, por lo menos, breves discursos, pese a su evidente tartamudez (algunos años atrás se hizo una película con este tema: El discurso del rey).

Pero la visita del rey es más una excusa o pretexto para centrarnos en un hecho que se especuló mucho en su tiempo: la posible relación íntima entre FDR y su prima Margaret "Daisy" Suckley. Esa es la parte más interesante de la película. Narrada en primera persona por la propia Daisy, esta va contando los pormenores de una relación donde Roosvelt busca un poco de sosiego frente a los duros trances que significaron enfrentar primero la depresión y, después, la II Guerra Mundial; reposo que va a encontrar junto a su prima: confidente, compañera de excursiones y juegos, conversadora inteligente, Daisy tendrá un papel protagónico en el círculo íntimo del presidente: Eleanor, la esposa, bastante independiente y soporte de FDR; la protectora Mrs. Roosevelt, madre del presidente; y las asistentas y secretarios que rodean al mandatario, formando una suerte de argolla en su entorno.

Quizás se debió haber dejado en la ambigüedad si al final fueron íntimos o no; la película apuesta por lo primero en virtud a ciertas cartas y diario personal que dejó la ya desaparecida Margaret Suckley; aunque un toque ambiguo le hubiese aportado mayor riqueza y misterio.

La película cumple y Bill Murray se perfila desde hace un tiempo como un buen actor dramático, dejando atrás sus papeles cómicos del inicio de carrera. Buenas actuaciones y ambientación de época, sólido guión, solo por eso, y sin ser muy exigente, vale la pena ver Hyde Park on Hudson.

Eduardo Jiménez J.

ejjlaw@yahoo.es

LA VISITA DEL REY [Hyde Park on Hudson] 

Dir: Roger Michell

Guión: Richard Nelson

c/ Bill Murray (FDR), Laura Linney (Daisy), Olivia Williams            (Eleanor), Elizabeth Wilson (Mrs. Roosevelt)

EEUU/2012/Biopic, comedia***/Las que nunca se estrenaron

SEIS SESIONES DE SEXO

Basada en los escritos de Mark O'Brien, un tetrapléjico que vive en un tanque de oxígeno y  cercano a la cuarentena descubre el sexo a través de una terapeuta, especialista en personas con problemas funcionales. Lo interesante es que el filme nos va develando la personalidad de Mark: sensible, poeta y periodista; aunque con una fuerte raíz católica que le hace sentir culpa por tener relaciones íntimas.

En ese sentido la película se desplaza en dos planos. El primero, en la relación de complicidad y trabajo de Mark con sus ayudantas, primero Amanda, de la que se sentirá fuertemente atraído, y luego Vera que será una eficiente asistenta. El otro plano es más íntimo. El que sostiene con Cheryl, su terapeuta, de amistad y aprecio, y con la cual después de muchos intentos frustrados podrá tener sexo. En ese plano más personal también se encuentra el padre Brendan, suerte de confesor, pero más de amigo y hasta de siquiatra. Son el pilar gracias a los cuales Mark puede vivir y conocer el mundo muy poco antes de morir.

El filme está narrado en primera persona, lo que permite un tono confesional, así como ese clima cálido en que se van desenvolviendo los hechos que suceden; aunque la película se sostiene gracias a las grandes actuaciones, donde no solo Hawkes interpretando al discapacitado, sobresale (y que bien le hubiese valido un premio de la Academia); sino también de Helen Hunt, a quien siempre es una delicia ver y que, dicho sea de paso, cercana a las cinco décadas se mantiene muy bien, y se diría hasta mejor –como actriz- que quince años atrás, cuando actuó en Mejor imposible. Solo por ella vale la pena ver este filme independiente.

Eduardo Jiménez J.

ejjlaw@yahoo.es

SEIS SESIONES DE SEXO  [The Sessions]  

Dir y Guión: Ben Lewin, basado en los artículos de Mark O'Brien

c/ John Hawkes (Mark), Helen Hunt (Cheryl), William H. Macy (Father Brendan), Moon Bloodgood (Vera), Annika Marks (Amanda)

EEUU/2012/Comedia dramática***/Dvd/Las que nunca se estrenaron

EL LLANERO SOLITARIO

Considerada como una de las películas más caras de la historia del cine (alrededor de 250 millones de dólares), es uno de los blockbusters que entra con fuerza en el verano del hemisferio norte.

Como con otros héroes del cómic trasladados al cine, la condición es que cambien en algunas cosas, pero mantengan su esencia original. Lo interesante del Llanero es el punto de vista: recae sobre su acompañante, el indio Toro (o Tonto como se le conoce por allá), encarnado en Johnny Depp como un indio excéntrico, místico y marginal; por lo que el peso de la película lo tiene el actor secundario. Asimismo es interesante la fluctuación del tiempo, entre un “presente” en 1933 (año de la creación del personaje) con un Toro atemporal y que va contando lo sucedido a un chiquillo que entre extasiado y asustado lo escucha; y el retroceso de la historia hacia 1869, cuando ocurren los hechos. No podía faltar la obertura de Guillermo Tell, “marca” del personaje desde la popular serie de los años cincuenta.

El filme cumple, ha sabido tratar con ingenio el inicio de la saga. Lo bueno es que no se lo toma en serio y brota un sentido del humor en las situaciones más inesperadas, haciendo entretenida las más de dos horas de proyección. Veamos cómo le va en la taquilla (algo lenta en las dos primeras semanas), de lo cual dependerá una continuación o no de las aventuras del enmascarado.

Eduardo Jiménez J.

ejjlaw@yahoo.es

EL LLANERO SOLITARIO  [The Lone Ranger] 

Dir: Gore Verbinski   

Guión:Justin Haythe, Ted Elliott, Terry Rossio        

c/ Johnny Depp (Tonto), Armie Hammer (John Reid/Lone Ranger),  William Fichtner (Butch Cavendish), Tom Wilkinson (Cole), Ruth Wilson (Rebecca Reid), Helena Bonham Carter (Red Harrington), James Badge Dale (Dan Reid),  Bryant Prince (Danny)

EEUU/2013/Acción, aventuras del oeste***/Estrenos

GUERRA MUNDIAL Z

Cada cierto tiempo regresan viejos personajes del terror “aggiornados” como sucedió con los vampiros, hombres lobo o los zombies. Jóvenes lánguidos amantes de la noche, hombres con la maldición de convertirse en animales o muertos vivientes agresivos y depredadores.

De la mano de Brad Pitt regresan los zombies, convertidos esta vez en ágiles y agresivos depredadores que con una fuerte dentellada van esparciendo el mal por todo el mundo a modo de una plaga.

La película no apuesta tanto por el terror, sino por la acción y el suspenso para encontrar “la cura” contra el contagio. El mundo se encuentra en caos, los estados han colapsado y apenas quedan algunos humanos no contagiados que luchan contra el tiempo antes que el homo sapiens pase a ser historia.

La película entretiene, no tiene mayores pretensiones y, por lo visto, parece que ya tiene asegurada una continuación.

Eduardo Jiménez J.

ejjlaw@yahoo.es

GUERRA MUNDIAL Z  [

World War Z]

Dir: Marc Forster

Guión: Matthew Michael Carnahan, Drew Goddard, basado en la novela de Max Brooks

c/ Brad Pitt (Gerry Lane), Mireille Enos (Karin Lane), James Badge Dale (Captain Speke)

EEUU/2013/Acción, suspenso***/Estrenos

EL HOMBRE DE ACERO

Recrear desde sus orígenes Superman requería incorporar elementos que sin traicionar la historia original fuesen novedosos. Algo similar a lo sucedido con Batman de la mano de Christopher Nolan (ahora fungiendo como productor y co-autor de la historia). Quizás por ello se siente mucho la impronta nolaniana: el héroe en sus comienzos, entre la duda, la furia y el reto de usar fuerzas internas todavía no bien conocidas. Esa es quizás la parte más interesante de esta nueva versión de Superman (junto a la inquietante estructura en círculos concéntricos, usando los flash-backs). El hombre de acero tiene poderes que lo hacen ser Dios entre los hombres, pero que los autolimita por un sentido ético.

La segunda parte es el duelo necesario con el villano, en super peleas, donde se agradece los efectos visuales pero no aporta más allá de la parafernalia usual.

Superman ha vuelto a renacer. Y si bien personalmente me quedo con el carismático Christopher Reeve, no podemos desdeñar el lado visual y estilizado de la nueva versión, muy al estilo de Zack Snyder.

Eduardo Jiménez J.

ejjlaw@yahoo.es

EL HOMBRE DE ACERO [Man of Steel]

Dir: Zack Snyder                  

Guión: David S. Goyer, basado en los personajes de DC Comics

c/ Henry Cavill (Clark Kent / Kal-El), Amy Adams (Lois Lane), Michael Shannon            (General Zod), Diane Lane (Martha Kent), Russell Crowe (Jor-El), Kevin Costner (Jonathan Kent),

Laurence Fishburne (Perry White)

EEUU/2013/Fantasía, acción***/Estrenos

GINGER Y ROSA

El día que es arrojada la bomba atómica en Hiroshima nacen en Inglaterra dos niñas: Ginger y Rosa. Pasan 17 años del hecho y en 1962, durante la crisis de los misiles en Cuba, presenciamos el madurar de estas dos jóvenes al ritmo del twist y las protestas a favor de la paz. Las fechas no son gratuitas, los “apasionantes años sesenta” sirven para contextualizar los acontecimientos que marcarán la vida de Ginger y Rosa, así como el fin de su inocencia.

Ginger se dedica a las causas pacifistas y quiere ser poeta. Proveniente de un hogar liberal, ha sido criada sin presiones sociales. Rosa en cambio proviene de un hogar más religioso y su energía la vuelca en actividades individualistas, incluyendo el despertar sexual con el padre de su mejor amiga, lo que marcará un punto de quiebre en la relación.

Película de caracteres, de actuaciones convincentes, especialmente la de Elle Fanning que ha demostrado ser más que la simple hermana de Dakota y que brilla con luz propia.

Eduardo Jiménez J.

ejjlaw@yahoo.es

Ginger y Rosa [Ginger & Rosa]

Dir y Guión: Sally Potter

c/ Elle Fanning (Ginger), Alessandro Nivola (Roland), Alice Englert (Rosa)

Ing/2012/Drama***/Estrenos