BATMAN: EL CABALLERO DE LA NOCHE ASCIENDE

El cierre de la trilogía a la que se comprometió Christopher Nolan toca un tema de bastante actualidad: el terrorismo. Batman ya no se enfrenta a sus típicos archienemigos, sino a una organización terrorista secreta que curiosamente está relacionada con la hermandad donde se formó el joven Bruce Wayne en sus inicios. Por eso esta tercera parte tiene más puntos de contacto con la primera entrega que con la segunda, de la que guarda ciertos elementos como leit motiv (la persecución de Batman por la policía, la actitud misántropa de Bruce Wayne, el mito que se teje sobre el fiscal Harvey Dent a fin de tener un héroe que sirva de acicate en la lucha contra el crimen).

Si bien esta tercera entrega tiene una historia atractiva y distintos elementos y personajes que van entrelazándose, nos parece no llega a los niveles de la segunda parte. Quizás sea el villano. Estas películas de superhéroes deben tener villanos atractivos sea por su personalidad o por algunos hechos característicos. Fue el caso del Guasón interpretado por el desaparecido Heath Ledger: El Jocker de Heath Ledger era la esencia de la maldad, instintiva, brutal, visceral, alienado totalmente de la realidad. En cambio el villano de Tom Hardy, Bane, encarna una maldad fría, calculada, una violencia razonada dentro de esa mole de carne con máscara deforme; pero sin llegar a convencer como el Guasón de Ledger (el que literalmente “le robó” la película a Bale).

Asimismo hay varios secundarios que se encuentran desperdiciados como el fiel mayordomo Alfred, el genio de Lucius Fox o el mismo Comisionado Gordon que gran parte del metraje se encuentra recluido en un hospital. Y villanas que son extraídas de la manga a último momento como la Miranda interpretada por Marion Cotillard. (Incluso los entendidos en el mercado de la bolsa de valores dicen que no es tan fácil el robo concebido por Bane y su banda).

En cambio la Gatúbela de Anne Hathaway es bastante convincente (aunque no se explica la génesis de su trasformación de ladrona en heroína, uno de los tantos vacíos del filme). Es una Gatúbela plástica, ambivalente en lo moral, con recursos basados en su ingenio. No obstante preferimos de lejos a la que interpretó Michelle Pfeiffer en Batman regresa.

Si bien concluye la trilogía de Nolan con la actuación de Christian Bale, la saga no creo concluya. Las cifras de la taquilla en la primera semana son bastante tentadoras como para cancelar la franquicia (Robin “se devela” al final de la tercera parte, completando la pareja del hombre murciélago), por lo que no dudamos que Batman “resucite” de aquí a unos años.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

BATMAN: EL CABALLERO DE LA NOCHE ASCIENDE [The Dark Knight Rises]
Dir.: Christopher Nolan
Guión: Jonathan Nolan yChristopher Nolan, basado en los caracteres de Bob Kane
c/ Christian Bale (Bruce Wayne/Batman), Gary Oldman (Commissioner Gordon), Tom Hardy (Bane), Joseph Gordon-Levitt (Blake), Anne Hathaway (Selina/Catwoman), Marion Cotillard (Miranda), Morgan Freeman (Fox), Michael Caine (Alfred)
EEUU/2012/Acción***/Estrenos

EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA

La impresionante taquilla de la trilogía del Hombre Araña protagonizada por Tobey Maguire obligaba un reencuentro del héroe con su público, el problema estaba en “la continuación”. Tobey Maguire estaba muy “grandecito” para una cuarta entrega, aparte que la fama conseguida hacía subir sus honorarios, por lo que se optó por un “remake” que cuente de nuevo la historia, pero focalizándola en los avatares de la escuela y la difícil y solitaria vida del joven Peter Parker antes de convertirse en el hombre araña, eligiéndose como protagónico al no tan caro actor Andrew Garfield y como su oponente al temible Lagarto, un científico al cual se le escapa de las manos un descubrimiento que salvará de muchas enfermedades a la humanidad.

El remake no está tan mal después de todo. Es entretenido, ágil, con toques de humor, centrándose la trama en la ausencia del padre y la necesidad del héroe de conocer sus orígenes. No es una repetición de la anterior trilogía, hay cuotas de interés, sin ser demasiado exigente, claro.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA [The Amazing Spider-Man]
Dir.: Marc Webb
Guión: James Vanderbilt y otros, basado en los personajes de Stan Lee y Steve Ditko
c/ Andrew Garfield (Spider-Man / Peter Parker), Emma Stone (Gwen Stacy), Rhys Ifans (The Lizard / Dr. Curt Connors), Denis Leary (Captain Stacy), Martin Sheen (Uncle Ben), Sally Field (Aunt May)
EEUU/2012/Fantasía, acción***/Estrenos

HERENCIA DIABOLICA

Un predicador recibe la noticia de la trágica muerte de su padre, también predicador, por lo que debe regresar a su pueblo de origen enfrentándose a sus demonios y a su pasado.

Sobre esa línea argumental, el realizador Fredrik Hiller ha pretendido realizar una película de fantasmas, con un toque sicológico y planteando la eterna pregunta metafísica si realmente el infierno se encuentra en la tierra o en otro ignoto lugar (o sencillamente no existe).

Lo malo del planteamiento es que recurre incesantemente a los efectos de los espectros. Sin ton ni son aparecen a cada momento, por lo que el efecto deseado se diluye. Asimismo al darle un toque “religioso” como que enreda las cosas con un cuestionamiento confuso sobre el infierno, la fe y la vida en el más allá. Quizás si se hubiese circunscrito a un “horror sicológico” donde los fantasmas están apenas en la cabeza del personaje, quien debe luchar contra un pasado que mantuvo olvidado relacionado con los tocamientos indebidos de su padre cuando niño, el posterior suicidio de la madre y su cobijo en la Iglesia que le permitirá creer en algo, el resultado como que hubiese sido diferente.

Es cierto que en Herencia diabólica se nota una inspiración directa de Rito diabólico del coreano Chan-wook Park. En ambas películas el personaje principal es un sacerdote, ambos cuestionan su fe, se enfrentan a lo sobrenatural, pero también a las veleidades y carnalidades de la vida. Aunque Rito diabólico, a pesar de su exceso de metraje y barroquismo, es más lograda que Herencia diabólica, la que se queda en un planteamiento confuso y poco convincente.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

HERENCIA DIABOLICA [Psalm 21]
Dir y Guión: Fredrik Hiller
c/ Jonas Malmsjö (Henrik Horneus), Per Ragnar (Gabriel Horneus)
Suecia/2009/Terror***/Estrenos

LA CONSPIRACIÓN

Robert Redford es más conocido en su faceta de actor. Películas muy taquilleras en su época como El golpe en los años setenta atestiguan de una carrera cimentada en el sistema hollywoodense. No obstante ello, consolidada su carrera como actor, Redford incursionó detrás de cámaras como director y productor de filmes, promoviendo el llamado cine independiente, aquel realizado fuera de las grandes productoras. Como realizador le interesan ciertos temas acordes con su posición ideológica “de izquierda”, muy cercana al Partido Demócrata.

La conspiración (El conspirador en la titulación local) concuerda con esta posición, narrando un hecho histórico poco conocido: el enjuiciamiento sumario por una corte militar de un grupo de sureños acusados de conspirar y coadyuvar al asesinato del presidente Abraham Lincoln.

Estamos en los días posteriores al fin de la guerra civil norteamericana, cuando el presidente Lincoln es asesinado en un teatro en Washington DC. Se produce una inmediata reacción del gobierno y en una redada son apresados distintos sureños muy vinculados al asesino John Wilkes Booth, que se hospedaban en la casa de una dama del sur, también apresada y juzgada. Se produce un simulacro de juicio, donde no importa demasiado saber si son culpables o inocentes, con aparentes formalidades, como el derecho a la defensa de los acusados, pero al final todos serán sentenciados a muerte, incluso violando las garantías constitucionales a las que tenían derecho.

Es evidente el paralelismo con la situación post 11-S en Norteamérica, donde también tenemos un grupo de acusados, recluidos en una prisión especial (Guantánamo) y sin acceder a los derechos de “un juicio justo”.

El planteamiento del filme es bastante didáctico: qué sucede en una situación especial, crítica para la seguridad de la nación, qué debe prevalecer en esos casos, el debido proceso de los acusados o la razón de estado. Evidentemente la película apuesta por lo primero: el debido proceso como parte esencial del estado de derecho, que ofrezca seguridades y garantías en paridad a todo acusado en lo que se denomina “un juicio justo”.

La toma de posición y el planteamiento es interesante, en vista que los efectos del 11-S se dejan sentir todavía en Norteamérica, con una prensa “autorregulada” por un sentido de patriotismo, la restricción de ciertos derechos fundamentales y el uso de tecnología sofisticada a fin de escudriñar la esfera de privacidad de las personas.

Por despertar dichos cuestionamientos, La conspiración merece verse.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

LA CONSPIRACIÓN [The Conspirator]
Dir: Robert Redford
Guión: James D. Solomon
c/ James McAvoy (Frederick Aiken), Robin Wright (Mary Surratt), Kevin Kline (Edwin Stanton), Evan Rachel Wood (Anna Surratt)
EEUU/2010/Drama***/Estrenos

BLANCA NIEVES Y EL CAZADOR

Versión “dark” del clásico cuento de los hermanos Grimm. Se le ha suprimido todo lo edulcorado de la versión animada de Disney, para dar paso a una visión más oscura de odios, venganzas, ambiciones, lujuria y vanidad.

Si bien se nota una evidente “inspiración” en la trilogía de El señor de los anillos, ello no le quita los méritos propios a la puesta en escena, empezando por la caracterización de los personajes, una Blancanieves más independiente y mujer de armas tomar, pero sobretodo la caracterización de la reina mala por Charlize Theron le da un toque especial de maldad a su personaje.

Como sucede en las películas donde existen personajes buenos y malos contrapuestos, la mala o villana se lleva con creces los créditos.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es



BLANCA NIEVES Y EL CAZADOR [Snow White and the Huntsman]
Dir.: Rupert Sanders
Guión: Evan Daugherty, John Lee Hancock, Hossein Amini (screenplay)
c/ Kristen Stewart (Snow White), Chris Hemsworth (The Huntsman), Charlize Theron (Ravenna), Sam Claflin (William)
EEUU/2012/Fantasía, acción****+/Estrenos

PROMETEO

Alien (1979) se convirtió en un filme de culto entre los cinéfilos de la CF y el terror. Realmente lo que sucedía dentro de la nave estelar Nostromo podía muy bien suceder en un barco navegando por los mares del sur: un extraño ser alienígena iba devorando uno por uno a los miembros de la tripulación hasta sobrevivir únicamente la teniente Ripley (quien aparecerá en todas las secuelas de la popular saga).

Es cierto que la película tenía otros ingredientes que la hacían interesante: el sistema económico predominante en el universo es el capitalismo, toda acción se mueve por lucro, por intereses de compañías que explotan los recursos naturales en otros planetas. Incluso en la segunda parte (Aliens, 1986), de la mano de James Cameron, los marines como fuerza especial cautelan, mismo task force, los intereses de estas grandes empresas en el espacio exterior. Como que el mundo no ha cambiado mucho en los últimos siglos.

El filme mereció varias secuelas, pero ninguna se igualó a la primera. Igualmente la franquicia dio para videojuegos, otros filmes derivados e intragables como Alien vs Depredator y toda la parafernalia inherente al bicho de marras.

Después de más de treinta años, Ridley Scott regresa al filme que le otorgó fama y fortuna con una “precuela” explicativa de lo sucedido antes que el Nostromo recogiese al célebre monstruo. La atmósfera del capitalismo como el sistema económico dominante es similar (a tal punto que la aventura espacial la financia una compañía privada, no el estado ni organismos internacionales), pero existen otros ingredientes que le dan cierta peculiaridad: el primero es la justificación de la mortal criatura como un arma de destrucción diseñada genéticamente por humanoides más avanzados que nosotros y que precisamente “crearon” la vida en la tierra treinta mil años atrás.

Es decir la explicación de la creación del monstruo va por lo grandilocuente, con la manida teoría del origen externo de la vida, antes que lo más sencillo. ¿Por qué estos humanoides nos quieren destruir luego de habernos creado? Aunque viendo el devenir de la raza humana no es necesario ser muy zahorí para encontrar una explicación, de todas maneras Ridley Scott nos reserva la respuesta para una más que probable continuación.

Asimismo, en la caracterización de los personajes hay otros elementos comunes: el personaje de Elizabeth Shaw se parece mucho en tenacidad, lucha, voluntad y sobrevivencia a la valerosa teniente Ripley; el androide David se parece asombrosamente “en carácter” al androide Bishop; y hasta la ambiciosa Vickers es la contraparte femenina del angurriento CEO Carter Burke.

Prometeo se deja ver, pero para ser sinceros no supera al original que dio inicio a la saga. Quizás en la estructura sencilla de Alien se encontraba esa “magia” que no encontramos en la más elaborada y sofisticada precuela.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

PROMETEO [Prometheus]
Dir: Ridley Scott
Guión: Jon Spaihts, Damon Lindelof
c/ Noomi Rapace (Elizabeth Shaw), Michael Fassbender (David), Charlize Theron (Meredith Vickers), Idris Elba (Janek), Guy Pearce (Peter Weyland)
EEUU/2012/Terror, CF***/Estrenos

UN MÉTODO PELIGROSO

La película abarca un arco temporal de nueve años, de 1904 a 1913, girando en torno a un caso de histeria que vincularía a Sigmund Freud y Carl Jung.

El filme no pretende ser una biopic en puridad, sino documentar las relaciones difíciles, tensas y controversiales entre los dos genios que, por caminos distintos, irían dilucidando la condición del alma humana. Freud centrándose en la sexualidad, Jung optando por caminos más heterodoxos y relacionados con la cultura, la magia y la religión. Desde ese punto de vista, Jung es retratado como un hombre de criterio más amplio que el propio Freud, quien prefiere por motivos extraacadémicos no salir del campo estudiado. Asimismo se le retrata a Freud como un astuto manipulador de los sentimientos, lo que le permitía ganar adeptos.

Pero, en el medio de esta tormentosa relación se encuentra una mujer, Sabina Spielrein, quien sufre ataques histéricos difícilmente identificables hasta que la verbalización de las conflictivas relaciones con el padre da en la causa. Sabina es una mujer compleja que verá en Jung al sustituto paterno, al “padre bueno” con el que podrá permitirse un acercamiento íntimo sin el tabú del incesto.

Aunque el filme parece fluir en un ritmo sosegado, “civilizado”, conteniendo las pulsiones más brutales, es el inconciente el que se escapa por cualquier rendija de los personajes para librarse de la represión del yo, sea en sueños liberadores o en actos aparentemente suicidas. Ese segundo plano es el que produce un estremecimiento aterrador: detrás de la delgada capa de cultura y civilización se esconde una criatura tenebrosa y difícil de manejar, buscando cualquier resquicio para salir a la luz.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

UN MÉTODO PELIGROSO [A Dangerous Method]
Dir.: David Cronenberg
Guión: Christopher Hampton, basado en el libro "A Most Dangerous Method" de John Kerr y la obra de teatro "The Talking Cure" de Christopher Hampton
c/ Keira Knightley (Sabina Spielrein), Viggo Mortensen (Sigmund Freud), Michael Fassbender (Carl Jung), Vincent Cassel (Otto Gross), Sarah Gadon (Emma Jung)
UK/2011/Drama***+/Estrenos

MI SEMANA CON MARILYN

Estamos a mediados de la década del cincuenta, la fama de Marilyn Monroe ha traspasado las fronteras de su país y el no menos famoso actor británico Sir Laurence Olivier la invita a Londres a rodar una ligera comedia. Es una comedia romántica que quiere aprovechar el momento por el que pasa la gran celebridad norteamericana. En el medio un joven que aspira a convertirse en productor y que será testigo de todo lo que sucede durante el rodaje de The Prince and the Showgirl.

Estamos dentro de lo que se conoce como “el cine dentro del cine”, es decir las vicisitudes, encuentros y desencuentros que, durante el rodaje de un filme, viven actores, productores y dirección: solo que en esta ocasión se trata de recrear “un hecho histórico” que sí ocurrió en la vida real: el difícil encuentro entre la rubia sexy de Hollywood y el más grande actor británico de su época. Ella bastante anárquica y espontánea para la actuación, pero poco cumplida y disciplinada para los horarios. Él, todo lo contrario, rigurosamente disciplinado, puntual como todo inglés y con un estricto método de trabajo. Apreciamos una Marilyn bastante insegura, frágil, que no cree mucho en sus capacidades histriónicas, rodeada de personas que la adulan para aprovecharse, adicta a las pastillas, hechos que hacen presagiar el desenlace fatal de algunos años después.

Pero, el filme es narrado en primera persona. Tiene la voz y perspectiva de un joven que hace su ingreso a la industria del cine: Colin Clark, que tuvo el privilegio de estar cerca de Marilyn Monroe durante el rodaje de “El príncipe y la corista”, como el asistente del asistente del gran Laurence Olivier. Es también una suerte de “educación sentimental” del joven Clark que lo marcará de por vida. Esa semana con Marilyn la tendrá para siempre en su corazón.

La comedia cumple. Está bien hecha, muy “british”; y, como todo lo británico, tiene ese estilo inconfundible, empezando por la calidad y versación de sus actores; pero, no apuesta a más, no arriesga, se queda en el nivel epidérmico, da la impresión como aprovechando el momento por los cincuenta años de la desaparición de la gran diva. De todas maneras vale la pena ver. Por cierto Michelle Williams como Marilyn Monroe no ha querido parecerse en lo físico exactamente a ella (también es casi un imposible), pero sí ha captado el espíritu, lo que Marilyn portaba dentro, labor más encomiable y difícil que la simple metamorfosis externa.

Por cierto, los que aún no han visto El príncipe y la corista, vale la pena. Es una deliciosa comedia, con sutileza e inteligencia, encanto que ha perdido la comedia actual.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

MI SEMANA CON MARILYN [My Week with Marilyn]
Dir: Simon Curtis
Guión: Adrian Hodges, basado en las Memorias de Colin Clark
c/ Michelle Williams (Marilyn Monroe), Eddie Redmayne (Colin Clark), Julia Ormond (Vivien Leigh), Kenneth Branagh (Sir Laurence Olivier), Judi Dench (Dame Sybil Thorndike), Zoë Wanamaker (Paula Strasberg), Dougray Scott (Arthur Miller)
UK,EEUU/2011/Biopic, comedia/Estrenos

DRIVE

Un misterioso doble de riesgo para las escenas de autos que por las noches ayuda con la movilidad a los asaltantes de bancos y tiendas, mientras en las mañanas es un pacífico mecánico, ve alterada su vida por la presencia de su vecina, Irene, cuyo esposo purga cárcel… hasta que sale libre.

Son los elementos de Drive, un interesante thriller, donde lo llamativo son las escenas de persecuciones de vehículos, bastante precisas e impactantes, respaldadas en la misteriosa vida del conductor, lacónico, poco comunicativo, pero con un código de ética que lo predispone a defender a los más débiles; del que no sabemos mucho, pero podemos colegir que esa doble vida la llevó en otros lugares y que va huyendo conforme lo descubren.

No sabemos como terminará, si realmente conseguirá huir y reunirse con su amada o muere en el camino desangrado. Eso no importa mucho.

Mención aparte merece la actuación de Carey Mulligan como Irene, a quien ya vimos recientemente en Shame, con ese toque de fragilidad que les confiere a sus personajes.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

DRIVE
Dir: Nicolas Winding Refn
Guión: Hossein Amini, basado en el libro de James Sallis
c/ Ryan Gosling (Driver), Carey Mulligan (Irene), Bryan Cranston (Shannon), Albert Brooks (Bernie Rose), Oscar Isaac (Standard)
EEUU/2011/Thriller***/Estrenos

DESEOS CULPABLES

Cargada de una fuerte intensidad dramática, narra la historia de Brandon, un hombre que vive obsesionado por el sexo y le es imposible dejar un día sin tener relaciones o por lo menos desfogarse masturbándose. Es un problema sicológico, pero el realizador (homónimo del gran actor) no va por allí, sino por la dureza, desolación, vergüenza que siente el personaje de su propia situación. La ciudad de Nueva York está descrita como una urbe desolada, fría, donde no se produce la empatía entre las personas, a lo que ayuda esa fotografía en colores fríos para dar énfasis al sufrimiento de Brandon, quien no cuenta con amigos, ni una relación estable de pareja. Sus encuentros son furtivos, casi siempre con prostitutas, hasta que llega su hermana, Sissy, arrastrando también problemas personales, el único ser por el que siente afecto. Sissy será el catalizador para que salga de ese círculo enfermizo en que se encuentra.

No nos parece que la película desfallezca por “el mensaje moral” del director hacia el final. Existe una suerte de final feliz o, para ser más preciso, de una posible redención del personaje, lo cual es una opción válida.

Deseos culpables o Shame vale la pena ver.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

DESEOS CULPABLES [Shame]
Dir Steve McQueen
Guión: Abi Morgan, Steve McQueen
c/ Michael Fassbender (Brandon Sullivan), Carey Mulligan (Sissy Sullivan), James Badge Dale (David Fisher)
UK/2011/Drama***+/Estrenos

LOS VENGADORES

Esperada reunión de los más famosos héroes de la Marvel. La película tiene dos partes: la primera es la introducción o presentación de los personajes. Es la más interesante, dado que en pocas líneas nos describe la tipología de cada uno de los héroes en acción. Quien sale ganando es Iron Man, mezcla de genio millonario y ególatra un tanto desequilibrado; pero sus sarcasmos e ironías hacen llevadera la película, así como los duelos verbales con el Capitán América, “el chico bueno americano”, antítesis del héroe de hierro. La segunda parte es un poco “pesada” o predecible para ser más preciso; aunque la cuota de humor visual y verbal anotado la libra de toda solemnidad. Los héroes tienen que salvar al mundo, al principio “los malos” van ganando y luego, casi cuando parece que van a salir victoriosos, un golpe de timón voltea el marcador a favor del bando de “los buenos”, saliendo librado el planeta –una vez más- de una destrucción inminente.
La escena final y el box office hacen previsible una continuación de aquí a unos años.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

LOS VENGADORES [The Avengers]
Dir y guión: Joss Whedon, basado en los personajes de la Marvel
c/ Robert Downey Jr. (Tony Stark / Iron Man), Chris Evans (Steve Rogers / Captain America), Mark Ruffalo (Bruce Banner / The Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Scarlett Johansson (Natasha Romanoff / Black Widow), Jeremy Renner (Clint Barton / Hawkeye), Tom Hiddleston (Loki), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts)
EEUU/2012/Acción, fantasía***/Cine/Estrenos

EL ÁRBOL DE LA PRETENSIÓN: SOBRE LA ÚLTIMA PELÍCULA DE TERRENCE MALICK

Terrence Malick (1943) es un caso peculiar en el cine. Graduado en Filosofía, por cuestión cronológica y empática pertenece a la generación hippie. En 1973 estrena su primer largo, Malas tierras, donde, en embrión, se puede apreciar la relación entre el hombre y la naturaleza, importante en su cinematografía. Luego, en 1978, entrega Días de gloria, filme de espectacular lirismo. Después vendrá un silencio de veinte años hasta La delgada línea roja en 1998. En 2005 se estrenó El nuevo mundo, su visión personal del pacto fundacional que daría nacimiento a los Estados Unidos de Norteamérica y, ahora último, El árbol de la vida, al parecer su obra más ambiciosa. Actualmente tiene dos proyectos en post producción y otros dos en pre. Parece que el mutismo de antaño ha cedido el paso a una incontinencia fílmica, lo que necesariamente no quiere decir que todo lo visto sea de calidad pareja.

El cine de Malick se caracteriza por un intenso lirismo sustentado en una cuidadosa fotografía y una banda sonora no menos exquisita. Sus imágenes son plásticas, hermosas y dicen mucho de su filosofía personal, expresada en un panteísmo basado en el júbilo a la naturaleza y una reflexión honda de sus personajes sobre su existencia, ayudados por una voz en off que expresa sus conflictos y malestares, lo que sienten por dentro, así como “el choque” entre el hombre y su entorno natural, lo cual evidencia que sociedad y civilización se desprenden en los orígenes de “un tronco común primigenio” como es la naturaleza-Dios, de la cual procedemos todos los seres. Era evidente en La delgada línea roja, donde los hombres que se aprestan al combate cavilan sobre sus pesares y angustias en medio de la floresta tupida en el océano Pacífico.

En El árbol de la vida, Malick ha querido llevar estos principios a extremos radicales, suprimiendo casi toda historia en las dos horas veinte de proyección y entregándonos sus ideas a través de las imágenes y las cavilaciones del personaje interpretado por Sean Penn. Ya el título alude al árbol del bien y el mal bíblico. No en vano la película comienza con un versículo del Libro de Job, lo cual nos hace presagiar que vamos a visualizar una obra con pretensiones “filosófico-metafísicas”, incluyendo dinosaurios en el camino.

Para ser sincero, El árbol de la vida no convence. Pretenciosa, retórica, reiterativa, grandilocuente, suerte de sinfonía poética, el filme pretende ser “la obra cumbre de la metafísica visual”. Da la impresión que Malick actúa en forma conciente de estar realizando “la obra maestra”, todo acompañado con un telón musical estridente que satura los sentidos y así tener la impresión de omnipotencia que irradia lo visto.

El autor cae en un preciosismo manierista que se emparenta muy de cerca con el “cine arty”, aquel que narra una historia con toques pretenciosos, aburridos y pesados. Con una gravedad y solemnidad como que estamos ante “un hecho de gran trascendencia”. Esta vez para explicar el devenir del hombre y su relación con el cosmos y la naturaleza, Malick nos retrotrae al origen del universo, los dinosaurios y con citas bíblicas por añadidura para hacerlo más solemne todavía. Todo para contarnos las cavilaciones, desencuentros y encuentros de Sean Penn niño y luego adulto.

Justamente este actor encarnó hace algunos años atrás una película igual de insufrible, 21 gramos (2003), de Alejandro González Iñárritu, sólo que allí trataba sobre la muerte y Malick más bien trata sobre la vida y sus azarosos avatares.

Soy conciente que criticar a Terrence Malick no es “políticamente correcto”. Suerte de vaca sagrada de cierta “crítica intelectual” que aplaude orgiásticamente todo lo que lleve su rúbrica (la explicación de esta crítica al por qué la gente sale desconcertada de las salas de cine luego de ver la película es que se trata de un “filme exigente”), lo consideran como “el autor” por excelencia, por lo que no es raro leer justificaciones a favor del monstruo parido.

Película pretenciosa y poco convincente, apostando doble contra sencillo, estoy seguro que de aquí a treinta o cuarenta años será tan olvidable y descartable como las miles de películas que se estrenaron en el presente año. Esperemos que su siguiente trabajo nos traiga al Malick que tanto apreciamos.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

EL ÁRBOL DE LA VIDA [The Tree of Life]
Dir. y guión: Terrence Malick
c/ Brad Pitt (Mr. O'Brien), Sean Penn (Jack), Jessica Chastain (Mrs. O'Brien)
EEUU/2011/Drama***/Estrenos

LA DAMA DE NEGRO

Los fantasmas de casas antiguas son una fuente rica en la tradición del cine gótico, de atmósferas más que de horror propiamente … si se sabe llevar de manera adecuada. Un ejemplo en los últimos años fue la cinta Los otros (2001) de Alejandro Amenábar.

Ambientada a inicios del siglo XX, La dama de negro gira en torno a un joven abogado, viudo y con un hijo del que responder, obsesionado con el recuerdo de su mujer, muerta cuando da a luz, por lo que lleva una vida melancólica que incluso hace peligrar su trabajo y predispuesto a “ver a los muertos”.

Precisamente, el estudio donde trabaja le encarga ir a una casa antigua fuera de Londres, cuya última dueña, con una vida bastante alejada de los demás, ha fallecido sin dejar herederos conocidos. Estamos ya frente a un “horror gótico”, con fantasmas que viven en casas antiguas donde han sucedido en el pasado hechos terribles.

Lamentablemente el filme apuesta demasiado por los recursos efectistas (golpes de sonido, puertas que se cierran de golpe, imágenes recurrentes del “fantasma”) haciendo notorio lo que pudo ser sugerido. El final sí es bueno. Más allá de lo obvio y del develamiento del secreto que guarda la casa, el final ofrece un giro espectacular, apelando al deseo inconsciente de Arthur: reunirse con su joven esposa en “el más allá”.

Por otra parte, la actuación de Daniel Radcliffe es correcta. Contenida, refleja el mundo interno atormentado del personaje. Intento de desencasillarse del papel que tanta fama y fortuna le dio a temprana edad. La tarea no es fácil y otros sucumbieron en el camino. Esperemos que él lo logre. Pasta actoral no le falta.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es


LA DAMA DE NEGRO [The Woman in Black]
Dir: James Watkins
Guión: Jane Goldman, basado en la novela de Susan Hill
c/ Daniel Radcliffe (Arthur Kipps), Ciarán Hinds (Samuel Daily), Liz White (Jennet)
UK/2012/Thriller, horror***/Dvd/Estrenos